有急于动笔。她先调了一种非常稀薄、近乎透明的灰蓝色，用大号板刷，在整个画布上薄薄地涂了一层底色，如同为中国画的宣纸打上一层仿古的底韵。这层底色将会微妙地影响后续覆盖上去的颜色，产生一种统一而深沉的色调。
然后，她再次拿起炭笔，开始勾勒窗户的轮廓。这一次，她画的是自家画室这扇巨大的北窗，但进行了艺术化的处理，让窗框的线条更加古朴，窗格的分割也更具形式感。她仔细经营着构图，让窗户占据画面大部分空间，强调其作为“框架”和“通道”的象征意义。
在铺设大致明暗关系后，她开始尝试调配表现湿润感和朦胧感的色彩。她回忆着速写本上记录的、霜融化时那种湿漉漉的反光，以及雨天玻璃上水汽氤氲的效果。她在调色盘上尝试混合不同的白、灰、蓝和微量的绿，试图捕捉那种不确定的、流动的、介于清晰与模糊之间的视觉状态。这是一个微妙而富有挑战性的过程，需要极大的耐心和对色彩的敏锐感知。
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她完全沉浸在这种色彩的探索中，时而大胆泼洒，时而用指尖或布巾轻轻擦拭，制造出斑驳的肌理。画室里的光线逐渐变得明亮而稳定，将她和她正在创造的那个朦胧世界笼罩在一起。
中午，她简单地热了昨晚的汤，配着面包解决了午餐，心思却还大半留在画布上那未成形的雨景窗扉之中。下午，她继续深入，开始刻画窗玻璃上那些想象中的、蜿蜒滑落的水痕，以及窗外模糊的、被雨淋湿的庭院景致。她用色极其克制，笔触柔和，努力营造那种隔着一层水汽观看世界的、忧郁而温柔的诗意。
当傍晚的暖黄色光线取代了午后的明亮白光时，艾雅琳终于停下了画笔。画布上，一扇朦胧的、带着水汽的窗户已然成型，虽然还远未完成，但基本的氛围和色调已经成功地营造出来。与她之前那幅色彩相对明确、质感清晰的《门》形成了有趣的对比。
她放下画笔，感到一种精神上的满足，尽管身体有些疲惫。这种在独处中完全专注于创造的体验，让她感到一种深刻的自我实现。她清洗着画笔，看着色彩在水中晕开，思绪却还停留在那个雨中的窗前。
晚餐后，她没有再工作，而是选择彻底放松。她窝在沙发里，看了一部一直想看的、关于一位女画家生平的电影。电影中的挣扎、坚持与热爱，让她感同身受，也带来了新的思考。
临睡前，她再次走进画室。两幅并排摆放的画作，一幅秋光灿烂，一幅雨意朦胧，仿佛讲述着不同心境下的时光故事。这个周六，从清晨的霜华到画布上的雨景，她完成了一场与自然、与自我、与艺术的深度对话。
她知道，明天还有一天假期，可以继续润色这幅新作，或者只是单纯地阅读、休息。带着这份充实而平和的心情，她期待着周日的到来，也准备好迎接新一周的挑战。这个秋晨开始的独奏曲，旋律悠长，余韵绵延，滋养着她的艺术灵魂。
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