二零一九年六月初，夏意渐浓，影视基地内，《倚天屠龙记》剧组搭建的峨眉派演武场实景在晨光中显得格外肃穆。青灰色石砖铺就的场地平整开阔，四周耸立着雕刻有繁复剑纹的石柱，场边整齐摆放着几排为“围观弟子”准备的木质座椅，道具组的工作人员正进行着开拍前最后的检查，逐一确认每一柄弟子佩剑的牢固度与安全性。徐梓瑜早已妆发完毕，身着那套特意为她改制、缀有浅粉色镶边的峨眉派弟子服，腰间的束带恰到好处地勾勒出她经过长期训练愈发柔韧挺拔的身姿。正式开拍前，她刚按照惯例完成了每日的身体状态自查，确认一切指标良好，完全适应拍摄强度——这场戏是剧本中周芷若心态转变的关键节点，剧组特意安排在她的生理周期之前集中拍摄完成，以便后续可以调整为强度较低的静态戏份，更好地维护她的身体。
她手握那柄制式标准的峨眉长剑，指尖无意识地反复摩挲着冰凉光滑的剑鞘，脑海中早已将武术指导设计的整套动作流程、情绪转折点预演了无数遍。
导演站在演武场中央，手中紧握着一个扩音喇叭，他那锐利而专注的目光扫视着四周。与此同时，武术指导紧跟其后，两人并肩而立，仿佛掌控着整个舞台的节奏。
在他们身旁，饰演丁敏君和灭绝师太的两位女演员早已身着华丽的戏服，静静地等待着指令。她们身姿挺拔，神情严肃，似乎已经完全融入了角色之中。
导演深吸一口气，然后将扩音器举到嘴边，用洪亮而坚定的嗓音说道：各位工作人员们，请集中注意力！接下来要拍摄的这一场戏非常关键，可以说是整部剧的重中之重。它不仅关系到周芷若这个人物形象的塑造，更是她后期性格黑化的重要伏笔。所以，我们必须全力以赴，把每一个细节都处理好！
说完这番话后，导演稍稍停顿了一下，让大家有时间消化其中的信息。接着，他继续强调道：我想重点提醒一下，这场戏的核心就是输得憋屈这四个字。周芷若并不是因为自身武艺不如人而落败，而是被一时的心软所左右，又受到同门情谊的束缚，最终导致了失败。因此，你们在表演时一定要把握好这些情感线索，展现出周芷若内心的挣扎与矛盾。
他首先转向丁敏君的饰演者，细致地讲解：“敏君，你的戏眼在于‘藏’。丁敏君的‘坏’是内敛的，是藏在看似谦恭守礼的表象下的。所以前面被压制时要显出狼狈，但那个关键的‘摔倒’要真，要像是力竭失衡，不能刻意假摔。反击的那一剑，要快、要准、要狠，体现出她抓住机会就不留情的性格，但剑尖点到即止，分寸拿捏好。”
接着，导演的目光落在徐梓瑜身上，语气更为具体：“梓瑜，你的表演要分成鲜明的两个层次。前半段进攻，要打出气势，把系统……嗯，把你训练中掌握的剑招凌厉度完全展现出来，劈、刺、挑、抹，每一招都要带着劲风，让所有人看到周芷若此时的实力已然不俗。” 武术指导在一旁配合地做出示范动作，着重强调发力技巧：“注意力的传导，从腰腹核心发起，贯通到肩臂，最后达于剑尖，这样既保证动作的力度和观赏性，也符合发力原理，避免局部肌肉过度劳累，对你的身体维护也有好处。”
“最关键的是转折点，”导演着重强调，“就是丁敏君摔倒，你收招的那一瞬间。那半拍的犹豫不是武功的破绽，是心理的破绽。眼神里要有挣扎，有关切，有同门之谊带来的不忍，正是这份不忍，给了对方可乘之机。最后中剑落败时，你的情绪是不甘、是委屈，但更多的是一种被信任同门所算计的怨愤，这份怨气要含而不露，藏在眼底，为后面彻底的爆发做足铺垫。”
徐梓瑜凝神静听，将每一个要点记在心里。她深吸一口气，摆出起手式，就在气息沉定的瞬间，意识中那道熟悉的冷白色系统界面悄然浮现：【检测到宿主即将进行高强度武打戏份，触发“剑招精进”辅助状态，挥剑力度控制精度临时提升6%，动作流畅度微幅增强】。一股温热的气流仿佛自丹田涌向四肢百骸，她下意识地挥剑试了几个动作，果然感觉对力道的掌控更加精妙，剑锋破空
