恨悠悠 何时方始休）”
“半江信半江愁”
“觥筹恍惚交杯 劝留几小辈”
“棋逢红颜一醉 千军万马退”
“（剪不断 理还乱 哽咽锁清喉）”
“饮曲肝肠碎”
随着副歌部分来临，歌曲意境得到升华。
邱英若用了很多类似于吟诵的唱法，那种感觉很飘渺，很空灵，像是古代的诗人在吟咏诗词一样。
这跟现在很多流行歌手那种“嘶吼”式唱法完全不同，反而有种古色古香的韵味。
尤其是那两句和声部分，（思悠悠 恨悠悠 何时方始休），（剪不断 理还乱 哽咽锁清喉），更是为歌曲的缠绵增加了韵味，就好似是为夜晚增添了月光与清冷一样，使得意境升华。
原本导演是建议邱英若使用现场演奏和和声，因为这样能够更好的配合她的临场表演，而且现场效果也会更加的突出。
不过邱英若没有采用，坚持使用宫书录制好的伴奏，她觉得宫书录制的这一版伴奏就是最好的，尤其是和声部分是宫书亲自录制的，没有人能够比宫书的和声更适合，更优秀。
于是，在其他歌手都是采用现场乐队演奏的情况下，只有邱英若选用了录制好的伴奏。
不过，以现场观众的反应来看，邱英若的选择是正确的。
这两句和声，就算是导演黄元和候场区的其他歌手听了也是感叹不已，简直是点睛之笔。
不仅附和的恰到好处，更是将那股遗憾与不甘的情绪表达的淋漓尽致。
正所谓外行看热闹，内行看门道。
对于现场观众来说，这首歌好听，很好听，但要让他们说出个所以然来，却是不能。
而对于其他歌手和评委团来说，则是听出了太多东西，正是因为听出来了，才更加的感叹。
评委团上，音乐创作人李凯正与着名乐评人胡一刀低声讨论着：
“这首歌的创作很大胆啊，不仅融入了大量的古风元素，就比如吟诵的唱法，同时也有一些流行演唱的元素，比如在有些部分的演唱方式会变得比较现代化，比如在情绪递进的时候，会加入一些颤音、咬字的变化，让歌曲听起来更丰富、更具感染力。这部分处理得很巧妙，没有破坏整体的古风氛围，反而让歌曲更耐听，这位宫书先生是真的强。”
李凯认真的分析着，对于宫书，他是很敬重的，别看人家年轻，但却是真的厉害。
就说最近开创的戏曲流行音乐，他也在学习，并且有了一些收获，对于他的创作来说增加了很多灵感和思路。
胡一刀听完也是赞同的点着头，不过却提出了自己的看法：
“确实很厉害，这一点不得不承认，这首歌的词和曲都美的没话说，而且邱英若的演唱也是很不错，不过...”
