这种由静至动的旋律设计，不仅增强了歌曲的戏剧性，也让听众在聆听过程中经历了一场情感的起伏之旅。
在歌曲的旋律构成上，宫书采用了简洁而富有感染力的吉他弹奏作为主旋律的基础，这种简约主义的编曲方式恰好凸显了歌曲所要传达的纯粹与自然。
宫书的声音如同穿梭于森林间的风，时而轻柔细腻，时而激昂高亢，完美地与旋律融合，带给听者强烈的情感共鸣。
副歌唱罢，间奏来袭，宫书拨动着吉他琴弦，一股凄美的氛围铺展开来，勾动着每一个人的心弦，那种孤独的感觉萦绕在所有人的心头。
这一段间奏吉他独奏，既延续了前奏的静谧感，又通过音符的跳跃和延展，进一步深化了歌曲的孤独氛围。
这种编排方式使得这首歌曲成为了一副用音符绘制的心理画卷。
随着间奏中吉他声拉着长长的尾音，第二遍歌曲开始。
这一次，有些观众已经能够跟着节奏唱了，不过为了不影响台上宫书的表演，会唱的观众们拼命的压抑着自己想要唱出声的冲动，脸色涨红，只能在内心里随着音乐附和。
这种压抑的感觉实在是太难受了。
随着宫书的演唱，歌曲很快来到了尾声，直至最后一句演唱完毕，宫书一句“啊～～”的长音吟唱，吉他再次快速拨动，爵士鼓的鼓点声也越发响亮。
这一段尾奏同样炸裂无比，宫书肆意的展现着他那高超的吉他技巧，将所有人的心弦狠狠的揪起。
而随着那一句吟唱刚刚结束，一声更加高亢的吟唱紧随其来，仿佛在孤独的呐喊着。
“啊～～啊～！”
现场所有人，包括后台候场区的其他歌手们，感觉一股电流突然流遍身体，那一种酥麻感差点使得所有人惊叫出声。
太震撼了！
直至音乐声渐渐停息，这首《挪威的森林》终于演唱完毕。
一瞬间，全场起立，呐喊声响彻演播大厅。
“宫书！”
“宫书！”
“......”
台下的观众拼命的呐喊着，宣泄着压抑许久的情绪。
评委席上的评委们也是起身鼓掌，宫书的这首歌效果非常好，歌好，唱得好，舞台感也非常的好，确实是一场难得的表演。
而后台候场区内的歌手们也是自发的站起身鼓掌致意，对于宫书的表演也是佩服的很。
好就是好，没有什么不服气的，这就是摇滚精神。
