我有系统，开挂了的，你怎么能跟我比？
其实王全福的问题说穿了也简单，就是实操拍摄经验严重不足。真要是有足够的剧组操盘经验，根本不会被这些琐事困住。
就像他自己拍第一部戏时，剧组里除了来帮忙的学弟学妹，其余都是些在片场摸爬滚打多年的老油条。
刚组局那会儿，他也遇过类似的尴尬：你一个没名气的新人导演，凭什么让这群“老江湖”服你？
人心不服，剧组自然像盘散沙，哪能顺顺当当开工？
别以为大家各司其职就能万事大吉。
混剧组本身就是门大学问。
陈家乐能镇住场，靠的是系统开的“金手指”。
他不需要手下人有什么自主发挥，只需要精准执行命令：用哪个镜头、光圈多少、灯光打在哪个角度、机器架在什么位置……事无巨细全安排得明明白白。
这种近乎“标准答案”式的指令，本身就是一种让人无法反驳的实力。
把事情都安排得井井有条，这也是一个优秀导演的底气。
王全福肯定是没有系统的，自然没这本事让所有人俯首帖耳，没法走陈家乐的路子。
但万事都无绝对，还有一种办法可以让剧组正常运行。
那就是请一名高人坐镇片场。
当年陈家乐刚开机时，老爷子就怕他镇不住场子，特意在剧组坐了几天，直到看出他确实能压得住阵脚才离开。
这就像当年陆桑拍《寻枪》，一个新人导演凭什么让几十号人服众？总不能全靠“名导之子”的身份吧？
说到底，还是片场得有位重量级人物坐镇。
那人就是刚拍完《鬼子来了》被禁导了的姜闻。
不过这个办法要注意的是，别被人夺了权。
陆桑明面上是《寻枪》的导演，实际上话语权早就已经被架空了，真正的导演其实是片里被禁导的男主角姜闻。
陆桑只是挂了个名而已。
明眼人其实一眼就能看着出来，一名导演的电影风格其实是固定的。导演的创作风格往往带有鲜明的个人烙印，在创作的过程中都喜欢用自己喜欢和擅长的拍摄方式，无论是偏好的拍摄手法、独特的镜头语言，还是分镜设计的逻辑，都会在作品中留下难以磨灭的痕迹。。
而《寻枪》的镜头里就充满了姜闻的味道。
反而是跟陆桑后面的几部作品风格格格不入，《可可西里》、《南京！南京！》、《王的盛宴》、《九层妖塔》、《我们诞生在中国》等，都没再出现和《寻枪》相似的镜头语言跟悬疑表达方式。
当然，还有最后一种方法。
那就是找一名优秀的制片团队，加组个优秀的创作团队，专业的人做专业的事，许多棘手问题自然能迎刃而解。
就是......需要花很多的钱。
优秀的团队需要花的钱可不是他这大学生能够请得起的，优秀团队的报价，足以让他刚勉强搭起来的剧组瞬间散架。
陈家乐把这些都跟王全福分析了一遍。
王全福咬着奶茶吸管，默而不语。
《黑土地》是他的处女作，但也只是个毕业作品而已，注定是没办法上银幕的，只能期待能够在各大电影节拿个小奖之类的，他得考虑如果再追加投入是否值得。
这年头，想靠两百多万拍一部能上院线的电影，实在太难了。
2006年宁浩拍《疯狂的石头》都花了 300万，更何况是物价飞涨的现在？小成本想在院线出头，简直难如登天。
不过如果换个简单的剧本的话，还是有可能的。
像《活埋》那样，全片只在一口棺材里取景，靠一个演员撑完全场——但这对《黑土地》剧组根本不现实，总不能让人家半路改剧本吧？
如今资金都快见底了，电影才拍到三分之一，连一半都没拍完。
资金永远都是新人导演要面对的最重要问题，多
