哪怕做出来了，那些片子的味道也跟原版完全不一样，注定会失去原作的精髓。因为制作电影的人不同，动画电影跟真人电影不一样，真人电影导演可以决定电影的风格跟走向。
但动画电影不同，动画电影是需要经过上千个人的手才制作完成的。
一个人的力量在整个制作过程中微乎其微。
每个人的理解都会在作品中留下痕迹。
《哪吒1》这部作品光剧本前后就改了66版、制作过程中总共有5000多个设计镜头+1400多个特效……
《哪吒2》就更不用说，合作的制作公司就高达一百个，相比前一部中的1400多个特效镜头，特效镜头又追加了500多个，特效元素更是多达1万多个。
这就是动画电影的现实。
它从来不是一个人的艺术，而是一个时代的集体创作。
“幸好，我们也有着自己的优势，我们有着五千年的历史，有着深厚的文化底蕴，我们可以一步一步来。先拍一些自己熟悉的东西，培养团队，培养市场。”
他端起咖啡抿了一口，继续道：“通过这些作品，还能向海外输出我们的文化。等时机成熟了，再尝试更大胆的创新。”
陈家乐慢慢跟杨雨说着自己的动画电影计划。
这是后世中国动画人走过的路，也是最稳妥的路。先从自己的文化入手，例如《西游记之大圣归来》《哪吒》《聊斋：兰若寺》《长安三万里》《白蛇》《新神榜》......
还有《雄狮少年》，这部电影讲的是舞狮，也符合我们的文化，只不过因为眯眯眼的事争议颇多，总的来说是导演自己作死。
这些成功的动画电影都有着一个共同点，无一不是从深厚的文化土壤中生长出来的。
杨雨若有所思地点着头，这条路虽然看似保守，却是最扎实的起步。
毕竟，国内动画电影是什么情况大家都是有目共睹的，乱搞创新只有死路一条。
《魁拔》牛逼吧，曾被誉为国漫巅峰，不也是需要影迷众筹才能重启。
但也连连受挫。
《魁拔4》迟迟不上映，估计不太乐观，感觉已经寄了，目前《魁拔》的制作工作室最新参保人数为十几人。
“先活下去。”
杨雨无比赞同陈家乐的话。
这个要求看似简单，实则非常困难。
生存就已经是非常困难的一件事了，更别提创新了。
