承难题”，从来不是 “没人学”，而是 “没给人学的理由和希望”。现在，有了基金的支持，有了年轻人的热爱，有了像林浅、陆沉这样的 “推动着”，这门百年手艺，终于能走出 “工坊的小天地”，走向更广阔的未来。
腊月二十三，小年那天，王大师带着小周、李萌、张伟，一起把 “花丝春节挂饰” 送到了山区小学。孩子们拿到挂饰，开心地围在他们身边，问 “这个‘福’字是用金子做的吗？”“我也能学编这个吗？”
小周蹲下身，拿起一根彩色的毛线（代替金丝），教一个小女孩编简单的 “十字结”：“这个不难，你看，这样绕一圈，再拉一下，就好了。以后你要是喜欢，我们可以教你用真正的金丝编。”
小女孩认真地跟着学，虽然编得歪歪扭扭，却格外开心。王大师看着这一幕，突然想起自己小时候，父亲也是这样，拿着一根金丝，教他编第一个结 —— 原来，传承就是这样，从一个人的手，传到另一个人的手，从一代人的心里，传到另一代人的心里，永不停歇。
第五节：呼应卢浮宫展 —— 传承的 “未来”，藏在 “现在的每一步”
春节后，卢浮宫展的筹备进入 “冲刺阶段”。王大师的 “花丝镶嵌扁方”（传承系列）已经完成，7 颗蓝宝石镶嵌在花丝上，像北斗七星一样闪耀；小周参与制作的 “花丝同心结耳环”（新生系列）也通过了质量检测，耳环的每一个结都编得均匀工整，镶嵌的小珍珠精准到位。
皮埃尔远程查看作品时，特意问起小周：“这个年轻学徒的作品，很有灵气，他以后会成为花丝大师吗？”
林浅笑着回答：“他会的，而且不止他一个 —— 我们有 15 名年轻学徒正在学习花丝，未来还会有更多。卢浮宫展展示的不仅是 10 件作品，更是中国非遗‘老带新、传下去’的希望。”
皮埃尔感慨道：“这才是‘东方非遗?世界表达’的核心 —— 非遗不是博物馆里的‘标本’，而是活着的‘文化基因’，需要年轻人来激活。你们的‘传承人培养计划’，值得其他国家学习。”
3 月初，林浅、陆沉、王大师、小周带着 10 件作品，飞往巴黎。在卢浮宫的展区里，“花丝镶嵌扁方” 放在传承系列的 C 位，旁边的展牌上，不仅介绍了扁方的工艺，还放了王大师教小周编花丝的照片；“花丝同心结耳环” 则放在新生系列的展柜里，展牌上写着 “18 岁学徒小周的首件国际展会作品，未来的花丝传承人”。
开展当天，很多国际观众在花丝作品前驻足，有人惊讶于 “这么细的金丝，居然是手工编的”，有人好奇 “现在还有年轻人学这个吗”。王大师和小周穿着正装，站在展区里，用不太流利的英语，跟观众介绍花丝的历史和传承 —— 小周还拿出手机，给观众看年轻学徒的 “学习日记” 和工坊的热闹场景。
“原来中国的非遗，不仅有历史，还有未来。” 一位法国观众看完后，这样对林浅说，“我以后会关注‘浅沉’的作品，也希望我的孩子能了解这样的老手艺。”
林浅看着眼前的场景，想起在王大师工坊里，第一次讨论 “传承难题” 的那天 —— 当时的焦虑和担忧，现在都变成了 “希望和底气”。她突然明白，卢浮宫展的意义，不仅是 “让中国非遗走向世界”，更是 “让世界看到中国非遗的未来”—— 这个未来，不在遥远的明天，而在王大师教徒弟的每一个手势里，在小周编结的每一根金丝里，在李萌、张伟这样的年轻人跨界学习的勇气里，在 “花丝传承人培养计划” 的每一个落地措施里。
展会结束后，小周收到了巴黎一所珠宝学校的邀请，希望他能去做 “花丝技艺分享”；李萌则接到了 “浅沉” 的 offer，毕业后将加入 “花丝设计部”；张伟的 “花丝技艺数据库”，被卢浮宫非遗博物馆收录，作为 “传统技艺数字化传承” 的案例。
王大师看着徒弟们的成长，笑着对林浅说：“以前我总
