都符合你们的要求。”
第二节：展区布置的匠心 —— 东方美学与国际视野的融合
卢浮宫的 “文化交融区” 展区，位于埃及文物馆与希腊雕塑馆之间，面积约 300 平米，是此次 “全球非遗珠宝展” 的核心战区之一。展区的地面铺着浅灰色的大理石，墙面刷着米白色的涂料，中间用透明的玻璃隔断，分成 “传承”“创新”“新生” 三个区域，每个区域的设计都充满了 “东方美学” 的细节，却又与卢浮宫的整体风格和谐统一。
传承区（左侧区域）：
灯光：采用暖黄色的轨道灯（色温 3000K），光线柔和地洒在展柜上，模拟中国传统书房的 “自然光”，突出百年文物的厚重感；
展柜：深色胡桃木边框的玻璃展柜，内部铺着深绿色的丝绒垫（中国传统的 “翡翠绿”，与点翠、玉雕的颜色相呼应），展柜上方的展牌是竖版设计，左侧是中文，右侧是英法双语，字体是 “楷书” 风格，典雅大气；
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展品：点翠凤凰簪、玉雕珐琅瓶、花丝镶嵌扁方，三件作品呈 “品” 字形摆放，中间放着一个小小的多媒体屏幕，循环播放三件作品的 “前世今生”—— 比如点翠簪的百年历史，玉雕珐琅瓶的宫廷渊源，花丝扁方的家族传承故事；
细节：展柜旁边放着一张小小的紫檀木桌，上面摆着李大师太爷爷传下来的点翠工具（象牙拔丝板、银质镊子），还有王大师年轻时的 “失败作品”（编错的花丝结、断了的扁方），旁边配着中英法三语的说明卡：“非遗的传承，从‘不完美’开始”。
创新区（中间区域）：
灯光：采用白色的嵌入式筒灯（色温 4000K），光线明亮却不刺眼，突出作品的 “现代感”；
展柜：透明亚克力展柜，搭配银色的金属支架，简洁时尚，展柜内部没有丝绒垫，而是用白色的亚克力底座，上面刻着作品的 “工艺流程图”—— 比如环保点翠项链的 “鹅毛染色→纳米涂层→镶嵌” 步骤，用彩色的线条标注，直观易懂；
展品：环保点翠项链、花丝 3D 打印耳钉、玉雕珐琅生肖手链，三件作品按 “工艺创新程度” 排序，环保点翠项链放在 C 位，展牌上有一个小小的 “二维码”，观众扫码就能观看李大师制作环保点翠的短视频；
细节：展区中央放着一个 “互动体验台”，上面摆着染色鹅毛、金丝小样、3D 打印的耳钉配件，观众可以在工作人员的指导下，亲手触摸鹅毛的质感，感受金丝的粗细，甚至可以用 3D 打印笔制作简单的 “花瓣” 配件，体验 “传统与现代的融合”。
新生区（右侧区域）：
灯光：采用淡蓝色的 LED 灯带（色温 5000K），光线清新明亮，象征 “年轻与希望”；
展柜：浅粉色的亚克力展柜，搭配木质的支架，充满 “活力感”，展柜上方的展牌是 “卡通化” 设计，比如小周的花丝同心结耳环展牌，旁边画着一个小小的金丝结图案，可爱又醒目；
展品：花丝同心结耳环、儿童彩纸珠宝银箔吊坠、年轻团队设计的 “花丝樱花耳钉”，三件作品旁边都放着 “创作者卡片”，上面有小周和年轻设计师的照片、年龄、学习非遗的时间，还有他们的 “非遗宣言”—— 比如小周的宣言是 “我要把花丝编进年轻人的生活里”；
细节：展区的墙面贴着 “非遗成长树” 海报，上面有小周、李萌、张伟等年轻传承人的照片，还有他们的学习笔记、作品草图，观众可以在海报上贴上自己的 “非遗心愿贴”，比如 “我想学习点翠”“希望花丝能走进更多学校”，让展区成为 “非遗传承的互动空间”。
林浅沿着三个区域走了一圈，满意地对皮埃尔说：“皮埃尔先生，展区的布置太用心了 —— 传承区的暖光、创新区的明亮、新生区的清新，正好对应了‘
