场合上了琴谱，严肃地说道：“古琴曲的每个音都有其特定的含义和表达方式，《关雎》的泛音需要表现出‘轻而脆’的特点，就像鸟儿的鸣叫落在水面上一样，轻盈而清脆。如果随意加入网红曲，那简直就是对古意的糟蹋！”
面对陈先生的强烈反应，小吴有些不知所措。
这时，岳川站了出来，他理解小吴的想法，但也明白陈先生的坚持。于是，他拉着小吴一同前往陈先生的琴房，希望能够找到一个折中的解决方案。
在琴房里，岳川翻出了一本民国时期的古琴谱。这本琴谱已经有些泛黄，上面密密麻麻地写满了老琴师的批注和注释。岳川仔细地翻阅着，终于找到了关于《关雎》的演奏注。
“你看，这里写着‘首句泛音，如雎鸠初鸣，宜轻不宜重；次句散音，如流水初涨，宜缓不宜急’。”
岳川指着琴谱上的文字，对小吴解释道，“这说明在演奏《关雎》时，每个音符都有其独特的要求和意境。我们不是不能创新，但创新不能丢掉传统的根基。”
接着，岳川提出了一个新的建议：“我们可以用笛子的‘颤音’来模拟雎鸠的鸣叫，这样既能保留传统的韵味，又能增添一些现代的元素，使整个曲子更加生动有趣。
而且，这样的处理方式比直接加入网红曲更贴合《关雎》的意境，也能更好地展现出这首曲子的灵魂所在。”
小吴试着改了合奏方案，笛子的颤音与古琴的泛音交织时，陈先生的手指轻轻叩了叩琴身：“这才对——民乐像一家人，各有各的声，却要往一处合，不是谁盖过谁。”
“古琴新声”的首场演出，选在老城区的戏楼。
没有霓虹灯光，只有暖黄的灯笼挂在梁上；没有粉丝尖叫，只有观众安静地听着——当古琴的泛音响起，戏楼里的空气像凝住了，有人悄悄拿出手机录下“绕梁的余韵”；
VR体验区外排着长队，年轻人戴起设备，看着陈先生“选木听音”，小声感慨“原来做一把琴这么难”。
与此同时，韩流的“电子古琴狂欢夜”却遇了冷。
演出里，偶像的电子古琴全程“假弹”，rapper的歌词与古琴声毫无关联，台下的粉丝虽在尖叫，却有人在社交平台吐槽：“听着像噪音，根本没听懂古琴好在哪”“对比‘琴音新声’的演出视频，才知道什么叫‘古琴的声音’——人家的泛音能让人静下心，这边只有吵闹”。
“古琴新声”的热度慢慢发酵。
古琴入门课的名额抢不到，有年轻人自己买了练习琴，跟着线上教程弹《诗经》短章；
“琴瑟和鸣”的演出加场，观众里有带着孩子的家长，有退休的老人，还有来听“古意”的大学生；
VR还原的“古琴诞生记”被学校当作传统文化教材，有老师反馈“学生看完后，主动问‘《诗经》里的琴是什么样的’”。
陈先生的琴坊第一次来了这么多年轻人，有人问“怎么分辨桐木的好坏”，有人想学“简单的泛音指法”，他笑着把打磨桐木的砂纸递给他们：“古琴不难，难的是静下心——你摸这桐木，要像摸老朋友的手，知道它哪里软、哪里硬，才能弹出它的声。”
岳川的新策划案，是“古琴进校园”计划：给中小学捐练习琴，让陈先生和学徒去上“古琴体验课”。
教孩子认琴身的“龙池”“凤沼”，弹两句《诗经》里的“鹿鸣”；再策划“校园民乐节”，让古琴与学生乐队的二胡、琵琶合作，演绎属于年轻人的“新古曲”。
“我们要做的，不是把古琴当‘文物’供着，”他在方案里写，“是让它成为能陪人说话的乐器——开心时弹《南风歌》，难过时弹《潇湘水云》，让千年的琴音，能接住当下的心情。”
韩流的“电子古琴”很快没了声息，相关话题从热搜上消失，剩下的电子古琴库存只能打折处理。
有媒体评论：“‘古琴新声’的成功，不是靠噱头，是靠‘
