新加坡之行的成功，像一剂强心针，注入了苏晚的艺术生命。回到巴黎后，她以更大的热情投入《生根》系列的创作，目标明确——她要带着最成熟、最具冲击力的作品，去敲开香港“棱镜艺术空间”的大门，乃至更广阔的世界。
与香港李先生的邮件沟通专业而高效。对方没有给出任何空头承诺，而是提出了具体的要求和期待，包括作品数量、主题深化方向，甚至对布展理念也提出了前瞻性的思考。这种纯粹专业层面的碰撞，让苏晚感到兴奋。她常常在画室里一待就是一整天，废寝忘食，沉浸在色彩与构图的世界里。
陈哲将她的努力看在眼里。他依旧提供着无微不至的生活照顾，但明显感觉到苏晚的世界正在以惊人的速度扩张，有时甚至会让他产生一丝微妙的、追赶不上的失落感。他试图更深入地了解她的创作，但往往只能停留在“这个颜色很好看”、“这个构图很特别”的层面，无法进行苏晚与李先生邮件里那种刀锋般精准的专业对话。
一次周末，陈哲本想安排一次短途旅行放松一下，却看到苏晚对着一幅几乎完成的画作皱眉沉思，显然遇到了难题。
“怎么了？哪里不满意吗？”陈哲走近，轻声问。
苏晚叹了口气，指着画面一角：“这里的肌理处理，总觉得不够有力，表达不出那种破土而出的挣扎感。李先生上次邮件提到可以参考某种混合媒介的技法，我试了几种，效果都不太理想。”
陈哲看着那一片浓重而复杂的色块，努力想理解所谓的“挣扎感”和“不够有力”，但最终还是徒劳。他只能拍拍她的肩膀，温和地建议：“别太钻牛角尖，放松一下也许就有新思路了。要不要先休息一下？”
苏晚摇了摇头，眼神依旧焦着在画布上：“不行，就差这一点了，我得再想想。”
陈哲沉默了一下，默默地去厨房给她泡了杯参茶。他支持她的梦想，但偶尔也会怀念之前那个更多依赖他、会和他一起规划周末出游的苏晚。他知道这种想法很自私，于是努力压下那丝不适，告诉自己这是她成长的必然。
几天后，苏晚收到一个来自基金会的快递，里面是几本最新一期的国际顶尖艺术期刊，以及一份某知名艺术材料实验室的内部技术简报。简报中，恰好详细介绍了几种新型混合媒介的应用案例和效果分析，其中一种技法完美契合了她正在尝试的方向。
没有附言，没有额外说明。就像一份定时投递的专业养分。
苏晚拿着那份简报，站在原地良久。最终，她深吸一口气，没有像以前那样感到心绪复杂，而是平静地走到画架前，按照上面的提示再次尝试起来。
这一次，效果显着。那种粗粝而又充满生命力的质感终于被她捕捉到了。
她看着成功的画面，露出了释然而又坚定的笑容。她不再去纠结这份帮助的来源，她只知道自己抓住了它，并凭借自己的理解和技巧解决了问题。这就够了。
她的艺术之路，注定不会只有凡·高的孤独疯狂，也会有提香时代赞助人的支持。重要的是，她自己是执笔的那个人。
随着作品逐渐完善，苏晚开始需要频繁往返于巴黎和香港之间。与“棱镜”的合作进入了实质阶段，需要当面沟通细节、勘察场地、会见团队。
陈哲一开始尽量调整工作时间陪她一起去，但频繁的长途飞行和时差转换让他疲惫不堪，而且苏晚往往一进入工作状态就完全投入，他常常只能独自在酒店等待。几次之后，陈哲无奈地表示，他可能无法次次陪同，工作实在排不开。
苏晚表示理解。她甚至觉得，独自应对这些跨国事务，虽然辛苦，却让她有一种全方位的成长和掌控感。她学会了如何独自拖着样品箱穿梭在国际机场，如何与不同文化背景的策展人、布展师沟通，甚至在谈判桌上，也能越来越沉稳地为自己争取权益。
她在巴黎和香港之间架起了一座属于自己的桥梁。巴黎是家和创作的根基，香港是事业起飞的新跑道。她忙
