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当一件发明开始挑战哲学的基石和伦理的边界时，它便不再是工具，而是文明必须共同面对的考题，迫使我们在享受便利前先审视内心的罗盘。
这一切文化现象的汇聚，标志着“天龙”科技完成了一次极其成功的灵能文化输出。
它未曾花费一分钱广告费，却让“灵能科技”的理念、审美与未来愿景，深深地嵌入了全球文化的肌理之中。
“须弥戒”不再仅仅是林川的发明，它成为了全人类对突破空间束缚、向往更高自由度的集体情感投射物，一个象征着无限可能的、活着的文化图腾。
最高的商业成功，是让产品消失，让品牌化为词汇；而最高的技术成功，是让产品消失，让理念成为时代的精神底色。
然而，就在这文化符号地位如日中天、似乎已融入日常背景噪音之时，一桩发生在艺术领域的“小插曲”，却如同在平静的湖面投下一颗石子，激起了圈内人才能察觉的、意味深长的涟漪。
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当文化符号沉淀为集体潜意识时，最敏感的艺术家往往会成为接收其神秘频率的天线，他们的作品不仅是表达，也可能是无意中的共鸣与接收。
欧洲某久负盛名的现代艺术双年展上，一位以创作“科技与人文”主题装置艺术而闻名的艺术大师——安东尼奥·贝纳西，推出了他酝酿三年的最新作品《芥子纳须弥》。
作品主体是一个高达五米、由无数片不规则抛光金属薄片构成的、不断缓慢旋转的巨型多面体。
内部结构错综复杂，镶嵌着数以万计的光导纤维和微型全息投影仪，在特定角度和光照下，于内部投射出变幻莫测、深邃如同星云的光影效果。
整个装置没有任何物理上的“入口”，观众只能通过外部缝隙窥见内部光影的万一。艺术家声称，作品旨在探讨“有限空间与无限意象的悖论关系”，致敬人类对微观宇宙的探索欲望。
艺术家的解读往往只是冰山一角，作品真正蕴含的能量，会在特定的心灵中引发远超语言描述的直接震颤，因为美有时是一种真实的物理力量。
展览开幕当天，嘉宾云集，反响热烈。大多数观众赞叹于其视觉的震撼与概念的深奥。
然而，有几位身份特殊的参观者——其中包括一位患有轻度联觉症的音乐作曲家、一位长期修炼东方冥想的瑜伽大师、以及一位自称偶尔能“预感”到什么的年轻诗人——在近距离凝视作品内部光影时，几乎不约而同地，向艺术家或身边人表达了某种超出视觉体验的、奇特的“感受”。
作曲家描述，他“听到”了光影变幻中带有一种“极其空灵、像是来自巨大空洞内部的回响般的和声”，这让他产生了“晕眩的失重感”。
瑜伽大师则表示，他在作品前进入冥想状态时，“感觉自身的边界在模糊，仿佛精神要融入那片光影之中，体验到一种前所未有的‘空间扩展感’”。
而那位年轻诗人说得更玄乎，她“感觉那金属巨物内部，不是一个视觉把戏，而是‘真实’地存在着一个‘地方’，虽然进不去，但能‘感觉’到它的‘存在’和‘体积感’”。
当多位感知敏锐者从同一件人造物中接收到相似的、超越五感的信号时，我们便不能再将其简单归为心理暗示，而必须考虑造物是否无意间触碰了某种客观存在的、尚未被仪器捕捉的“场”。
这些零散的、看似“艺术评论”的感性描述，起初并未引起广泛关注，只被当作艺术家成功营造沉浸式体验的佐证。
然而，这些评价，通过“龙牙”安防部门布设的、监控全球与“灵能”、“空间”相关异常信息的网络，被关键词捕捉并筛选出来，最终形成一份简报送到了叶瑾的案头。
叶瑾起初不以为意，认为是艺术家的炒作或参观者的过度解读。
但出于职业习惯，她还是将简报转发给了林川，并附上了一段调侃的评论：“看来我们的‘须弥’概念已经深入人心，连艺术
