你可以出剑，给秦始皇开挂就得了。
李莲杰大喜过望，这办法保住了他的角色行动链条，人物弧光非但没崩，反而在最后有所升华。
谋子闷闷不乐，这种降神操作和他想要的深刻背道而驰，怎么想怎么别扭。
好处是：功夫皇帝乐呵呵接受了在打戏高潮中被方星河凌虐。
坏处是：张大导演贼心不死，忽奇想，打算拍两种结局。
这天，谋子凑过来，嘿嘿一笑。
“小方啊……”
方星河不等他再磨，果断同意：“您想拍几版就拍几版，国内给您当试验田，只要海外上映的是天命版就行。”
“当真？！”
谋子大喜过望。
“当然。”
方星河原本也没怎么看重国内市场，原版25亿票房，这就已经非常极限了，加上自己也高不到哪儿去，国内的经济环境和影院数量都不允许。
不过丑话得说在前头。
“咱们先说好啊，到时候如果您这让人骂得太狠，可别跟我絮叨。”
“那指定不能。”
谋子笑得那叫一个开心，且自信满满。
“国外观众确实不好理解我的思路，但是国内观众一定会懂我的苦心，咱们中国人，最欣赏牺牲小我天下归一的大义！”
噗！
方星河差点没忍住，笑出声来。
还欣赏？
骂不死你！
哪怕前世的他没有生活在这个时代，可也知道《英雄》的结局——票房出众但被舆论界追着狂喷半年，普通观众也骂得厉害。
顶级美学，弱智剧情，几乎是公论。
中国人确实欣赏牺牲，但问题是，相比正史里慷慨赴死的荆轲，被嘴炮劝退的无名实在太败兴。
商业片，你让观众憋着一口气抒不出来，还想有好评？
其实国内观众早知道无名必败，他们心里是有预期的，只要给出一个过得去的理由，他们可以接受这一点。
但是老张魔怔了，非得在商业大片里搞深刻，还是用嘴搞，并且幻想着观众能和他共鸣。
观众凭什么啊？
人民群众，或者称之为“占据最高比例的普罗大众”
，就想看点爽的。
这会儿的票价不便宜，冲着你张毅谋和李莲杰的名头来到电影院，场面宏大、打得过瘾、结尾把情绪宣泄出去，这就结了。
有高端需求的阳春白雪只是一小撮，他们自己会去n刷《茶馆》。
普通观众只想看无名暴起，怎么输的无所谓，反正别怂，打不赢也打出气节来。
要求简单吧？
可这就是《英雄》这部电影的核心矛盾——当情绪推进到结尾时，全世界观众都盼着无名出剑，结果谋子违逆了所有期待，为了心里的艺术牺牲了商业片的根本。
其实方星河的解法也不完美。
在“无名必须全力出剑→秦始皇不能败→也不能再加打戏”
的悖论中，身为编剧，他只能给秦始皇开一个非武功的挂。
无名必须全力以赴的根本逻辑是宣泄观众心里的积郁。
秦始皇必须完好的根本原因是“尊重真实历史、不可过度改编”
的审核要求。
不能再加打戏的根本原因是“方星河与李莲杰的打戏必须是全片武打高潮”
的观众预期。
这三大核心点，哪一个都不能动。
《英雄》这片子，天生的根底就这样，没得改了。
所以老谋子的处理是“在无奈中选择了个人艺术思想探索”
，他为此放弃了观众体验。
而方星河的处理是“在无奈中尽可能尊重商业片观众心理”
，他为此牺牲了一点点合理性。
不过，飞来飞去的武侠片，再加上一点低度的道系玄幻，观众真不至于接受不了。
好莱坞现在正热衷于拍史诗大片，哪部里面没有玄幻要素？
没道理他们可以拍，咱们
