女主面部，尤其在她每次击鼓瞬间的眼神变化。另外，可以在鼓群侧面设置一个固定机位，抓拍水袖击打鼓面时绢帛与皮革碰撞的细微特写，那种质感会非常有冲击力。”
美术指导老李接着问：“场景内的鼓的摆放和样式，是否需要配合舞蹈做特殊调整？”
“需要。”齐磊肯定道，“鼓的位置不能是随意摆放的装饰品，它们应该是舞蹈的一部分，是女主角的‘战场坐标’。需要根据她预设的走位路线，摆成一种看似随意实则精心设计的阵型，高低错落，方便她击打的同时，也能构成富有层次感的画面。”
问题一个接一个，齐磊均对答如流，给出的解决方案既具创意又切实可行。
最后，他重点看向饰演女主角的影后张怡：“张老师，这场舞对您的要求最高。它不仅仅是跳舞，更是演戏。您的眼神，不能是盲女的那种空洞美丽，而是需要随着击鼓的节奏，层层递进——从最初的伪装柔媚，到试探时的锐利，再到被逼入绝境时的决绝狠厉……尤其是最后那一下奋力的击鼓，可能需要一个结合了舞蹈跳跃和戏剧爆发力的动作，需要极强的核心力量和情绪控制力。”
他又看向两位男主角：“刘老师，金老师，二位的戏份侧重都在眼神和肢体动作的表达上。你们在戏中对张老师这支舞蹈的反应镜头至关重要。你们的目光要能体现出从欣赏，到疑惑，到警觉，再到震惊的整个过程，你们的表情变化，是女主角舞蹈效果的最直接反馈……”
齐磊一一对着剧组各个主创成员小组，把这场戏相关部分描述得极其细致，甚至某些镜头的构图、光线的角度、剪辑的节奏都仿佛已成竹在胸。
给人的感觉根本不是临时构思，更像是他早已在脑海里看过了这场戏的成片，如今只是按部就班地复述出来！
这种强大的、近乎“预知”般的创作能力，把在场所有人都镇住了。
从主演到摄影、美术，再到见多识广的国师本人，都听得一愣一愣的，心中唯有惊叹：这年轻人，脑子里到底装了多少东西？这就离谱！
当天，齐磊在剧组一直呆到晚上十一点，与团队反复沟通细节，看着他们尝试排练，不时提出调整意见，直到所有人都基本理解了他的构想才返回酒店。
……
第二天，他再次来到片场，全程跟进实际拍摄。
果然，理解概念是一回事，真正完美呈现又是另一回事。
这场戏的难度超乎想象，对演员的体力、演技、舞蹈功底，以及各部门的配合都是极致考验。
“cut！不行！情绪没到位！”
“cut！鼓点没踩准！”
“cut！镜头跟慢了！”
“cut！眼神！张怡，我要你眼神里的杀气！不是瞪眼！”
国师的要求依旧严苛到变态。
NG的次数不断累加，20次，35次，50次……片场的气氛再次紧绷起来，但这一次，没有人抱怨和气馁，因为大家方向明确，都知道最终想要的是什么，每一次NG都是在向完美靠近。
齐磊始终安静地站在国师身后，偶尔会在休息间隙上前与演员或摄影指导低声交流几句，提出微调建议。
当执行导演报出“第一场第81次开机！”时，整个片场鸦雀无声。
监视器里，张怡最后一个回眸的眼神，绝望中带着一丝嘲弄，狠厉中蕴含无尽故事，长袖挥出的力道与美感达到极致完美……所有元素终于严丝合缝地汇聚在一起！
国师紧紧盯着屏幕，足足沉默了十秒钟，然后猛地一拳砸在扶手上（当然是收着力的），声音因为激动而嘶哑：
“过！完美！就是它了！”
“哇！！！”
瞬间，整个片场爆发出如雷的欢呼和掌声！所有工作人员、演员都激动地拥抱、击掌，不少人甚至红了眼眶。折磨了大家这么多天的噩梦，终于被征服了！
国师兴奋之情溢于言表，当场宣布：“今天下午全体休息！
