房讲究‘简约实用’，书架应靠北墙，案几摆在窗边，现在的位置稍微偏了点，调整一下更符合规制。”
导演立刻示意场务调整，苏澈继续补充：“还有窦娥的服饰，解析里提到元代平民少女多穿‘双丫髻+素色襦裙’，袖口应是窄袖，现在这件袖口略宽，麻烦服装组快速修改。”服装组工作人员立刻上前，按照苏澈平板上的解析图示，调整服饰细节。李雪健饰演的窦天章坐在案前，提笔写下辞官文书，苏澈又提醒道：“李老师，元代文人写字的姿势是‘悬臂执笔’，不像宋代那样讲究坐姿工整，稍微放松一些，更能体现窦天章当时的失意心境。”
李雪健立刻调整姿势，悬臂挥毫，笔尖在宣纸上落下苍劲的字迹，眼神中带着不舍与无奈。“停！完美！”张导兴奋地喊道，“这个状态太对了！既有文人的风骨，又有父亲的柔情，还有对现实的无力。”监视器里，窦天章写完文书，抚摸着女儿的头，轻声叮嘱：“娥儿，爹爹此去，定要谋取功名，早日接你团聚。”台词中带着元曲北调的韵律感，这是李雪健根据系统解析的元曲唱腔特点调整的，既自然又贴合历史。
拍摄间隙，李雪健拉着苏澈讨论后续的刑场戏：“苏总，窦天章得知女儿蒙冤后，那场哭戏该怎么把握？是放声痛哭，还是隐忍克制？”苏澈打开平板，调出“元曲文化解析”中对元代文人情感表达的分析：“元代文人受程朱理学影响，情感表达偏内敛，但窦天章的悲痛是极致的，所以应该是‘隐忍中的爆发’。解析里提到，关汉卿原作中窦天章的唱词‘满腔悲愤向谁言’，用的是‘沉郁顿挫’的唱腔，表演时可以先压抑，再在关键台词处释放情绪，眼神要带着血丝，拳头紧握，体现内心的挣扎。”
李雪健频频点头，当场演练了一遍，眼神从隐忍到爆发，情绪层层递进，在场的工作人员都被打动了。“太到位了！”张国立在一旁赞叹，“李老师这演技，再加上苏总提供的精准解析，这角色绝对能立住！”李雪健感慨道：“说实话，这是我从影以来最用心的历史剧。以前拍历史题材，最多参考几本史书、几部纪录片，很多细节都是靠想象。但这次，苏总提供的系统解析，小到一个眼神、一个动作，大到社会背景、情感逻辑，都有根有据，让我们演戏有了方向，也有了底气。”
另一边，林墨正带着美术组调整《赵氏孤儿》的场景。“苏总，你看程婴的药铺，解析里提到元代药铺的柜台是‘前柜后坊’，现在的布局是不是符合要求？”苏澈走上前，调出解析中的元代药铺图示：“柜台的高度要再降低三寸，元代市井药铺的柜台是方便百姓取药，太高不符合实际；还有墙上的药柜，标签要用元代的简体字，比如‘甘草’写作‘甘艹’，解析里有具体的用字规范，你们对照调整。”
赵凯的技术团队则在调试“六月飞雪”的特效场景。“苏总，我们根据系统解析的元代气候数据，模拟了黄河流域六月飞雪的场景，雪花的密度、飘落轨迹都符合历史记载，你看看效果。”苏澈戴上VR眼镜，眼前立刻浮现出刑场的场景：窦娥被押赴刑场，天空中飘起细密的雪花，雪花落在她的素色襦裙上，慢慢堆积，水墨粒子与冰晶质感结合，既悲壮又唯美。“很好！”苏澈点头，“再增加一些地面的积雪效果，要体现出‘雪掩尘埃’的感觉，呼应窦娥的冤屈。另外，雪花落在人群身上的动态要更自然，不能太刻意。”
随着拍摄的推进，苏澈的“元曲文化解析”功能成为剧组的“万能指南”。拍摄《窦娥冤》的公堂戏时，苏澈调出元代司法场景的解析，指导道具组摆放公案、刑具，确保公案上的文书格式、刑具的样式符合《元史·刑法志》的记载；拍摄《赵氏孤儿》的市井戏时，根据解析中的元代市井生活细节，安排群演饰演小贩、茶客、说书人，小贩叫卖的台词参考元代话本，茶客的茶具用元代的黑釉盏，让场景充满烟火气。
更难得的是，苏澈还通过系统解析，还原了元曲的戏曲元素。在《西厢记》的片段中，指导演员在台词中融入元曲的“宾白”“唱词”韵律，红娘的台词带着俏皮的“俗白”，
