接下来的日子，刘晓艺和同学们投入了紧张的排练。
广播台的录音棚成了他们的第二课堂，每天下课就泡在里面，对着屏幕反复练习。
“停停停！”广播台的指导老师喊停，“晓艺，你配《大话西游》这段，感情还不够到位。紫霞仙子这个时候应该是带着期待又有些忐忑的。”
刘晓艺点点头，摘下耳机深吸一口气。她发现自己低估了配音的难度——不仅要声音像，更要演出角色的神韵。
另一个同学在配《英雄本色》里周润发的角色，总是找不到那种江湖气。
“你要想象自己是个落魄的英雄，”刘晓艺建议道，“声音要沉，但要带着不甘和傲气。”
她示范了一句：“我不是想证明什么，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！”竟然惟妙惟肖。
大家惊讶地看着她，刘晓艺不好意思地笑笑：“我爸爸最爱看港片，小时候经常跟着看。”
确实，90年代末的校园里，香港文化的影响无处不在。走在校园里，广播站偶尔会播放beyond的《海阔天空》或王菲的《红豆》；
话剧社的同学会突然冒出一句“做人呢，最重要的是开心”的港剧经典台词；就连食堂阿姨打饭时都会说“给你加个鸡腿啦”。
这种文化渗透也体现在媒体中心。香港回归后，港式娱乐报纸和杂志开始大量涌入内地。
刘晓艺发现，校报社的同学们开始研究香港报纸的标题写法——“标题党”这个词虽然还没出现，但这种吸引眼球的方式已经开始被借鉴。
有一天，刘晓艺给家里打电话时，王安梅兴奋地说：“囡囡，咱们超市现在卖香港的娱乐报纸和杂志，可受欢迎了！那些大姨大妈们看得津津有味，还有学生来订全年刊呢。”
刘明达接过电话补充道：“就是字是竖排的，看着有点不习惯。不过确实挺有意思的。”
这种现象在传媒学子中引发了热烈讨论。楚文静就曾在宿舍发表长篇大论：“香港媒体的娱乐化程度很高，但新闻专业主义也很强。这种平衡很值得我们学习。”
苏晴更直接：“他们的版面设计太好看了！我们要是在校报上也用这种风格，肯定更吸引人。”
在这样的氛围中，《声临香江》的排练进展顺利。
同学们不仅模仿原声，更加入了许多创新元素：用东北话配《古惑仔》，用四川话配《重庆森林》，甚至用英语配《东成西就》。这种跨文化的碰撞产生了奇妙的化学反应。
比赛前一天，广播台特地请来了毕业于北广、现在在某电视台做配音导演的校友来指导。
学长看完排练后大为赞赏：“你们的创意很好，但要注意分寸。创新不能偏离原作的精髓，而是要找到新的表达方式。”
他特别表扬刘晓艺：“你配的紫霞仙子很有灵气，既保留了原作的韵味，又加入了新的理解。”
正式比赛那天，大礼堂座无虚席。评委席上果然坐着几位重量级人物，其中包括一位香港制片人。这让参赛的同学们既紧张又兴奋。
当《声临香江》的片头投影在大屏幕上时，台下响起了一阵惊呼——制作精良的片头完全不像是学生作品。
这要归功于广播台的技术支持，他们动用了最先进的设备，还请来了影视制作专业的同学帮忙。
第一个片段是《大话西游》。当刘晓艺配音的紫霞仙子说出“我的意中人是个盖世英雄...”时，台下安静得能听到针落地的声音。
她不仅声音像，更抓住了角色那种既天真又执着的特质。
第二个片段是《英雄本色》用东北话配音，产生了意想不到的喜剧效果。
“哎呀妈呀，兄弟你这就不够意思了”这样的台词配上枪战场面，让全场笑翻天。
最精彩的是《重庆森林》片段。配音同学不仅用四川话完美复刻了金城武的独白，还加入了当下的流行用语：“在这个数字化时代，我的爱情还停留在
