效果。台下的团队成员们纷纷鼓掌，不少人拿出手机，记录下这个跨越国界的瞬间。
“这部电影不仅是一个科幻故事，更是不同文化交流的载体。” 林晚星的声音再次响起，比刚才多了几分郑重，“我们来自不同的国家，说着不同的语言，有着不同的文化背景，但我们都有一个共同的‘家园情怀’—— 对地球的热爱，对家人的牵挂，对人类未来的期待。希望我们能通过这部电影，让全球观众看到，无论肤色、语言、文化有多么不同，人类对‘爱与守护’的追求，永远是相通的。”
她的话刚说完，台下就响起了经久不息的掌声。马克?史密斯轻轻拍了拍张磊的肩膀，用英语说：“她的话让我想起了拍摄《星际穿越》时的初心 —— 科幻不应该是冰冷的，它应该充满‘人性的温度’。” 张磊虽然听不懂英语，但从马克的眼神里，读懂了他的认同，笑着点了点头。
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开机仪式结束后，拍摄工作正式启动。然而，国际团队的协作并非一帆风顺 —— 不同的工作习惯、不同的创作理念，让最初的拍摄充满了 “小摩擦”。
第一天拍摄 “空间站危机” 的戏份时，马克?史密斯与中国导演张远就因 “镜头角度” 产生了分歧。马克希望用 “高空俯拍”，展现空间站的宏大与危机的紧迫感；张远则坚持用 “近景特写”，聚焦演员的表情，突出 “人物的情感变化”。
“我们需要让观众感受到空间站即将爆炸的压迫感，俯拍才能展现这种规模感！” 马克激动地挥舞着手臂，手里的镜头手册差点掉在地上。
“但如果没有演员的情感支撑，再宏大的场景也没有意义！” 张远也寸步不让，指着分镜稿说，“你看这里，克里斯饰演的马克在发现女儿的消息时，眼神从绝望变成希望，这个特写必须要有！”
两人争论不下，拍摄一度陷入停滞。林晚星闻讯赶来时，马克正坐在监视器前，反复翻看刚才试拍的片段；张远则站在一旁，眉头紧锁地看着分镜稿。
“马克，你觉得俯拍的优势是什么？” 林晚星先问马克。
“能让观众看到空间站的整体结构，知道危机发生在哪里，增强代入感。” 马克认真地回答。
“张导，你坚持特写的原因呢？” 林晚星又转向张远。
“我想让观众看到马克的‘内心变化’—— 他不是一个只会解决危机的机器，他是一个父亲，女儿的消息是他的精神支柱。” 张远的声音柔和了些。
林晚星思考片刻，突然有了主意：“我们可以把两种镜头结合起来 —— 先用俯拍展现空间站的危机场景，让观众感受到紧迫感；然后镜头缓缓下移，聚焦到马克的脸上，捕捉他看到女儿消息时的表情变化。这样既有宏大的场景，又有细腻的情感，不是更好吗？”
马克和张远对视一眼，都从对方眼里看到了认可。重新拍摄时，俯拍的镜头展现了空间站的摇摇欲坠，蓝色的火花从设备中迸出；随后镜头下移，克里斯?埃文斯的眼神从紧绷到松弛，嘴角慢慢勾起一丝微笑，两种镜头的衔接自然又流畅。
“太棒了！这就是我想要的效果！” 马克兴奋地拍了拍手，主动对张远说，“以后我们可以多沟通，你的‘情感视角’和我的‘场景视角’，其实可以互补。” 张远笑着点头，两人之间的隔阂瞬间消失。
中国特效团队与意大利美术团队的 “摩擦”，则发生在 “地球未来城市” 的场景制作上。张磊的团队希望城市的灯光以 “暖黄色” 为主，体现 “中国城市的烟火气”；马可?罗西的团队则坚持用 “冷蓝色”，认为 “未来城市应该更具科技感”。
“暖黄色的灯光会让未来城市看起来像‘复古小镇’，不符合科幻设定！” 马可?罗西拿着色卡，语气有些激动，“你看好莱坞的科幻电影，未来城市都是冷色调，这是观众的审美习惯！”
“但我们的未来城市是‘有人居住的’
