十一月的纳什维尔，美国乡村音乐之都的街头还飘着零星落叶，晚星娱乐美国分公司的会议室里却暖意融融。林晚星指尖划过平板电脑上莉莉安的演出视频 —— 画面里，女孩抱着一把木吉他，坐在田纳西州的谷堆旁，唱着改编版的《Take Me Home, Country Roads》，嗓音里带着乡村音乐特有的慵懒与澄澈，间奏时还俏皮地加入了一段口琴独奏。
“她的声音里有‘土地的温度’。” 林晚星抬头对美国分公司 CEO 马克说，“我们要做的不是让她‘丢掉乡村味’，而是帮她找到‘乡村音乐与中国元素’的契合点 —— 比如用班卓琴搭配中国的竹笛，用美国乡村的叙事感讲述中国乡村的故事。”
马克递来一份莉莉安的资料，上面标注着她的音乐风格：“传统乡村 + 流行电子，擅长用生活化歌词引发共鸣”。“她去年在 YouTube 发布的原创单曲《Cornfield Dreams》播放量破 500 万，评论区里有不少中国网友说‘想听她唱中文歌’。” 马克补充道，“这说明她的音乐有跨文化传播的潜力。”
几乎是同一时间，首尔分公司的会议室里，金敏赫正抱着吉他弹唱自己为 BTS 创作的《Starlight》片段。和弦走向流畅，副歌部分的旋律带着韩式流行的清新感，却在间奏悄悄加入了一段古筝采样。“我一直想尝试‘中韩双语创作’，” 金敏赫放下吉他，眼神里满是期待，“中国的江南水乡、敦煌沙漠，都能成为歌词里的意象，这种文化融合的创作，比单纯的韩语歌更有生命力。”
而在马德里的录音棚里，卡门正随着弗拉门戈的节奏敲击着响板，红色裙摆旋转出热烈的弧度。她翻唱的《Despacito》里，竟将弗拉门戈的吉他扫弦与中国的琵琶轮指结合，两种乐器的碰撞既野性又优雅。“我在纪录片里见过中国的敦煌壁画，飞天的姿态和弗拉门戈的舞蹈太像了。” 卡门停下舞步，语气里满是向往，“如果能把弗拉门戈的热情和中国音乐的温柔结合，一定能创造出特别的声音。”
当三份签约合同分别从纳什维尔、首尔、马德里寄到北京总公司时，林晚星站在办公室的落地窗前，看着窗外的车水马龙。手中的合同不仅是三张新人的音乐入场券，更是晚星娱乐 “全球音乐版图” 的新拼图 —— 从中国本土艺人的国际化发展，到海外新人的 “中国元素创作”，这种双向的文化流动，才是音乐无国界的真正模样。她知道，接下来的歌曲定制、风格融合、市场推广，每一步都充满挑战，但也藏着让中国音乐走向世界的新可能。
晚星娱乐此次签约海外新人，并非盲目追求 “国际阵容”，而是经过半年的全球筛选，从音乐风格、创作理念、文化接受度三个维度，选出最适合 “中西融合” 的合作伙伴。每一位新人的背后，都藏着与中国音乐的 “潜在联结”，这种联结不是刻意嫁接，而是源于对 “多元文化” 的天然认同。
莉莉安与中国音乐的缘分，始于三年前的一次乡村音乐巡演。当时她随乐队到中国台湾演出，偶然听到当地歌手用闽南语翻唱《Take Me Home, Country Roads》，还在歌曲里加入了客家山歌的旋律。“那是我第一次发现，乡村音乐的‘乡愁’和中国音乐的‘家国情怀’如此相似。” 莉莉安在签约采访中说，“美国的乡村歌里唱‘故乡的小路’，中国的民歌里唱‘走在乡间的小路上’，不同的语言，却讲着同样的思念。”
这种共鸣，成了晚星娱乐签约她的核心原因。团队在调研中发现，莉莉安的粉丝群体中，有 23% 是中国留学生或乡村音乐爱好者，他们在社交平台上频繁留言，希望她能创作 “中国主题的乡村歌”。“我们不需要把她改造成‘中国风歌手’，而是要保留她的乡村内核。” 林晚星在策划会上强调，“比如她擅长用‘公路、谷堆、老橡树’做歌词意象，我们可以帮她换成‘中国的青石板路、稻田、老槐树’，让美国乡村的叙事感，适配中国观众的生活记
