n China》的改编，始于对 “乡愁” 的共同诠释。原版《Take Me Home, Country Roads》唱的是对西弗吉尼亚州的思念，而改编版则将场景换到中国的乡村，用美国乡村的旋律，讲述中国的 “故乡故事”。
旋律上，制作团队保留了原版的木吉他和弦与口琴独奏，却在间奏加入了竹笛与二胡 —— 竹笛模拟 “山间的风”，二胡演绎 “故乡的温柔”，两种中国乐器与美国乡村乐器交织，既保留了原版的 “公路感”，又多了中国乡村的 “烟火气”。“我们不想让中国乐器成为‘点缀’，而是让它们和乡村乐器‘对话’。” 音乐制作人张航说，“比如口琴吹完一段旋律后，竹笛接着重复，像是两个来自不同国家的朋友在唱歌，这种互动感很有趣。”
歌词创作上，莉莉安与中国词人合作，将美国乡村的 “公路、谷堆、老橡树” 换成中国观众熟悉的 “青石板路、稻田、老槐树”。第一段歌词唱道：“青石板路弯又长，通向外婆的村庄，稻田里的稻草人，迎着风在摇晃”，既保留了乡村音乐的叙事感，又充满中国乡村的画面感；副歌部分则沿用原版的 “Take me home, country roads”，却在后面加上中文的 “带我回到，故乡的方向”，两种语言的叠加，既不突兀，又强化了 “乡愁” 的主题。
在演唱技巧上，莉莉安还特意学习了中国民歌的 “颤音” 技巧。“中国民歌的颤音很温柔，像风吹过稻田的感觉。” 莉莉安说，“我在唱‘故乡的方向’时，会用这种颤音，让声音更有‘中国味’。” 歌曲录制完成后，莉莉安还到安徽宏村拍摄 MV，画面里她穿着蓝色碎花裙，坐在乌篷船上弹吉他，身后是白墙黑瓦的村庄，与歌词的场景完美呼应。
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《江南夜》的创作，是 “韩式抒情” 与 “中国古风” 的深度融合。金敏赫在保留 K-pop 流畅旋律的同时，将中国的江南意象、传统乐器、诗词意境融入其中，让歌曲既有 “韩式的清新”，又有 “中国的诗意”。
旋律上，歌曲采用 “韩式主歌 + 中国副歌” 的结构。主歌部分用吉他弹唱，旋律轻快清新，带着 K-pop 的标志性节奏；副歌部分则切换到五声音阶，用古筝与琵琶伴奏，旋律温柔悠扬，像江南的雨一样细腻。“这种结构能让听众在熟悉的 K-pop 节奏里，慢慢接受中国古风的旋律。” 金敏赫解释道，“比如主歌用韩语唱‘窗外的雨下不停，我想起你的眼睛’，节奏轻快；副歌用中文唱‘江南的雨下整夜，我等你归期，乌篷船摇啊摇，摇到我心底’，旋律放缓，用古筝的滑音营造‘江南的意境’。”
歌词创作上，金敏赫借鉴了中国诗词的 “留白” 手法。“江南的雨下整夜，我等你归期”“乌篷船摇啊摇，摇到我心底”，没有直白的 “我爱你”，却通过 “雨”“乌篷船” 等意象，传递出思念的心情。“中国诗词太有魅力了，” 金敏赫说，“我特意读了李煜的词，学习他‘用景物写心情’的手法，比如‘帘外雨潺潺’，只用一个‘雨’字，就能让人感受到孤独。”
在乐器搭配上，歌曲还加入了苏州评弹的三弦采样。“三弦的节奏很特别，像乌篷船划过水面的声音。” 音乐制作人李在贤说，“我们在间奏部分加入三弦的旋律，再搭配吉他的和弦，让韩式流行有了中国的‘传统韵味’。”
《Flamenco in the Moonlight》是卡门的首支 “弗拉门戈 + 中国元素” 单曲，她将弗拉门戈的热烈与中国音乐的优雅结合，用响板、吉他与古筝、琵琶，演绎 “月光下的跨文化舞蹈”。
旋律上，歌曲以弗拉门戈的 “Phrygian 调式” 为基础，却在副歌部分融入《茉莉花》的旋律片段。卡门用弗拉门戈的吉他扫弦开场，节奏热烈奔放；当唱到 “月光下的舞蹈，像飞天的衣角” 时，古筝突然切入，用
