了就用口红代替；阿明的外卖箱里总装着一个便携麦克风，接到订单少的时段，就找个没人的街角唱两首。这些不是我们凭空想象的，而是真实发生在打工者身上的事。”
最让团队意外的是打工者对 “声音” 的敏感。在工地采风时，他们发现工人会用钢筋敲击的节奏、塔吊转动的声响，编出简单的 “劳动号子”；在快递分拣中心，分拣员会根据包裹掉落的不同声音，判断包裹里装的是什么。“这些‘工作场景中的声音’，后来成为了电影配乐的重要组成部分，” 音乐指导张远说，“我们邀请了 12 位来自不同行业的打工者，用他们熟悉的工具创作节奏 —— 电子厂的零件碰撞声、外卖车的刹车声、工地的电钻声，经过改编后，变成了既独特又充满生活气息的配乐，比传统的交响乐更有感染力。”
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《城市之光》的拍摄过程，始终围绕 “真实” 二字展开。从演员选择到场景搭建，从镜头语言到台词设计，陈雨团队拒绝 “戏剧化的夸张”，坚持用 “克制的叙事” 展现打工者的生活与梦想。林晚星更是多次亲临片场，强调 “不要为了煽情而煽情，要让情感自然流露 —— 打工者的梦想，不需要用眼泪证明，需要用细节打动”。
在演员选择上，团队放弃了邀请流量明星的想法，转而启用 “新人演员 + 真实打工者” 的组合。饰演晓雅的演员张婷，是从打工者社区选拔出来的 —— 她曾在电子厂工作过两年，不仅会画画，更懂晓雅 “想隐藏热爱又忍不住追求” 的矛盾心理；饰演阿明的演员王浩，是酒吧驻唱歌手，有过送外卖的经历，他在街头唱歌时的 “松弛感”，是专业演员难以模仿的；而饰演大强的演员李阳，则是街舞爱好者，他在工地宿舍练舞的场景，几乎是 “本色出演”。
“我们选演员的标准不是‘演技多好’，而是‘像不像’，” 陈雨说，“有一场戏，晓雅在厕所画画被工友发现，她下意识地把速写本藏在背后，手指紧张地抠着衣角 —— 这个动作不是剧本设计的，是张婷在拍摄时自然流露的，因为她在电子厂时，也曾因为画画被工友嘲笑过。这种‘源于生活的真实反应’，比任何精心设计的表演都更有力量。”
团队还邀请了 30 多位真实打工者参与群演。电子厂流水线的工友、外卖站点的骑手、工地的建筑工人，他们没有表演经验，却用最自然的状态，还原了打工者的生活场景。“有一场晓雅和工友在食堂吃饭的戏，群演们不用导演指导，就自然地聊起了‘今天产量多少’‘周末去哪玩’，那种热闹又带着疲惫的氛围，一下子就出来了，” 陈雨回忆道，“拍完那场戏，我跟林总说，‘这才是我们想要的电影’。”
《城市之光》的场景搭建，拒绝 “精致化的还原”，坚持 “从生活中来”。电子厂的车间是租下的废弃工厂，团队按照真实电子厂的布局，重新安装了流水线设备，连工人们工装的款式、安全帽的颜色，都与真实电子厂一致；晓雅住的出租屋，是在城中村租的真实房间，墙上贴着打工者喜欢的明星海报，桌上摆着用了一半的护肤品，甚至连床底下堆着的行李箱，都是从二手市场淘来的 —— 每一个细节，都在努力贴近打工者的真实生活。
镜头语言则以 “克制、平实” 为主。拍摄流水线场景时，导演没有用夸张的快节奏剪辑，而是用长镜头记录晓雅重复的工作动作，从清晨到傍晚，镜头慢慢移动，展现时间的流逝与工作的枯燥，为后续 “晓雅在画画中寻找解脱” 做铺垫；拍摄阿明街头唱歌的场景时，镜头从远处慢慢推进，先拍路人的冷漠与匆匆，再聚焦到阿明投入的演唱，最后定格在听完歌后默默扫码打赏的老人身上 —— 没有刻意的煽情，却让观众感受到 “平凡人之间的温暖”。
“林总曾跟我说，‘现实主义电影的镜头，应该像打工者的眼睛，真实地看到生活的样子’，” 陈雨说，“所以我们很少用华丽的镜头技巧，更多的是用‘平视’的角度去拍摄
