—— 不俯视，不仰视，只是客观地记录他们的生活、他们的梦想。这种‘朴素’的镜头语言，反而更能传递出温度。”
《城市之光》的台词，拒绝 “书面化的表达”，坚持 “从打工者的口中来”。团队在采风时，记录了大量打工者的真实对话，经过整理后融入剧本 —— 晓雅跟工友说 “画画能让我忘了站了一天的累”；阿明跟顾客解释 “晚了十分钟，路上堵车，不好意思”；大强跟父母打电话说 “我在这边挺好的，你们放心”—— 这些简单、直白的台词，没有复杂的修辞，却充满了生活的质感。
最打动观众的一句台词，来自电影的结尾：晓雅在打工者艺术展上，看着自己的画被展出，对身边的阿明说，“以前觉得画画是偷偷摸摸的事，现在才知道，我们的生活，也能被看见”。这句话不是编剧凭空写的，而是来自真实打工者李娟的心声 —— 在采风时，李娟曾对陈雨说，“我们总觉得自己是城市的过客，没人会在乎我们喜欢什么，但如果有一天，我们的画能被人看见，也许就不会觉得那么孤单了”。
“这句台词没有喊口号，却说出了很多打工者的心声，” 林晚星说，“我们希望通过这样的台词，让观众意识到，打工者不仅有生存的需求，还有被看见、被尊重的精神需求 —— 这才是电影想传递的核心。”
《城市之光》上映前，很多人不看好这部 “没有明星、题材小众” 的电影，甚至有院线经理建议减少排片。但林晚星坚持 “相信观众的判断力”，联合全国 200 多家影院，开展 “打工者专场” 放映活动，邀请打工者免费观影。没想到，正是这些 “小众” 的专场，引发了口碑的发酵 —— 看完电影的打工者在社交平台分享自己的故事，带动更多观众走进影院，最终让《城市之光》实现了 “票房逆袭”。
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《城市之光》上映后，最热烈的反响来自打工者群体。在深圳的一场 “打工者专场” 放映结束后，一位外卖员站起来说，“阿明在街头唱歌的样子，像极了我 —— 我每天送完外卖，也会在公园唱两首，不是想当歌手，只是想让自己放松一下。这部电影让我觉得，我的热爱不是没用的”；一位电子厂女工说，“晓雅在厕所画画的场景，我也经历过，怕被别人笑，只能偷偷地画。看完电影，我决定明天就把画本带到车间，想画的时候就画”。
这些真实的反馈，让陈雨和林晚星既感动又意外。“我们原本只是想拍一部电影，没想到能给打工者带来这么大的勇气，” 陈雨说，“有位打工者给我发消息说，‘因为这部电影，我报名了社区的绘画班’，看到这句话，我觉得所有的辛苦都值了。”
为了让打工者的艺术梦想得到更多支持，林晚星还联合公益组织，发起 “城市之光艺术计划”—— 在全国 10 个城市的打工者社区，建立 “艺术空间”，提供绘画、音乐、舞蹈等培训课程；同时举办 “打工者艺术展”，让打工者的作品有机会被更多人看见。“电影的力量是有限的，但我们希望能通过后续的公益行动，让更多打工者感受到，他们的梦想值得被尊重、被支持，” 林晚星说。
《城市之光》不仅收获了打工者的共鸣，也得到了普通观众与电影行业的高度认可。豆瓣 8.7 分的评价中，有观众留言 “这是今年最打动我的电影，没有之一 —— 它让我看到了城市里那些被忽略的角落，那些平凡人身上的光”；有影评人评价 “《城市之光》没有刻意制造冲突，没有强行煽情，只是用真实的细节，讲述了一个关于梦想与热爱的故事，这种‘克制的现实主义’，是当下电影市场最需要的”。
中国电影家协会在授予其 “年度现实主义佳作” 时，评价道：“《城市之光》聚焦城市打工者这一特殊群体，用真实的叙事、温暖的视角，展现了他们在生存之外的精神追求，不仅填补了现实主义电影在该题材上的空白，更引发了社会对‘打工者精神文化需求’的关注，为中国现实主义电
