—— 比如当巨浪从左侧撞击船体时，船身会先向左倾斜，然后在惯性作用下向右反弹，同时船首会微微下沉；绳索在颠簸中会呈现 “波浪式摆动”，而不是杂乱无章的晃动。“有一场戏，船只被巨浪掀至最高点，然后快速下坠，我们通过数据模拟计算出，这个过程中船身的加速度会达到 2G，所以在拍摄时，我们调整了液压系统的参数，让船模型的下坠速度与真实加速度一致，演员在后期配音时，也能根据这个加速度调整呼吸和台词的节奏，让表演更真实。” 陈曦说。
实体拍摄完成后，数字合成团队开始 “放大冲突感”—— 通过 CG 技术，将实体拍摄的 “小尺度海浪” 放大为 “电影中的巨浪”，同时添加 “暴雨、闪电、水雾” 等元素，增强场景的 “压迫感”。比如在实体拍摄的 5 米高海浪基础上，通过数字合成将浪高提升至 15 米，让巨浪在银幕上呈现 “遮天蔽日” 的效果；在海浪撞击船体的瞬间，添加 “水花飞溅” 的细节，让水花溅到镜头上，增强观众的 “代入感”。
“我们还在场景中加入了‘动态模糊’和‘景深效果’，” 合成师李然说，“当船只剧烈颠簸时，镜头会模拟人眼的‘眩晕感’，让远处的海浪变得模糊，近处的绳索则清晰可见；闪电亮起时，会瞬间提升画面的亮度，让海浪的纹理和船身的细节更突出。这些技术处理，能让观众更直观地感受到暴风雨的‘狂暴’。”
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最让团队自豪的是 “漩涡场景” 的制作 —— 他们先用 CG 创建一个直径 50 米的漩涡模型，模拟海水 “螺旋式下沉” 的运动轨迹，然后将实体拍摄的船模型画面合成到漩涡中心，让船只随着漩涡的旋转逐渐下沉，船身不断倾斜，船帆被撕裂，绳索四处飘荡。“为了让漩涡看起来更真实，我们还在漩涡边缘添加了‘水流卷起的杂物’，比如漂浮的木头、破碎的渔网，这些细节让场景更有‘灾难后的真实感’。” 李然说。
海洋之心苏醒” 是《海洋奇缘》的高潮场景 —— 当阿雅找到藏在海底的 “海洋之心” 时，这块蓝色的水晶状物体在她手中逐渐苏醒，光芒从中心向外扩散，形成流动的光带，最终化作 “海洋精灵”，引领阿雅找到拯救海洋的方法。为了赋予这个场景 “东方美感”，林晚星提出 “融入中国传统水墨特效” 的想法，让光芒不再是简单的 “直线扩散”，而是像水墨在宣纸上晕染一样，呈现 “柔和、流动的韵律”。
为了将水墨风格融入特效，团队先邀请中国水墨画家创作了 100 多幅 “海洋主题水墨画”，从 “墨色晕染” 的层次，到 “线条流动” 的节奏，都进行了细致研究。“我们发现，水墨的‘留白’和‘渐变’是最具东方特色的 —— 墨色从浓到淡，线条从实到虚，没有明显的边界，这种‘模糊感’正是我们想要的光效风格。” 特效指导许安说。
基于这些画作，团队开发了 “水墨光效模拟系统”—— 将水墨的晕染过程拆解为 “颜色扩散”“边缘模糊”“形态变化” 三个维度，通过计算机算法模拟墨滴在水中的扩散轨迹，再将这个轨迹应用到 “海洋之心” 的光芒效果中。比如当海洋之心开始发光时，光芒先从中心呈现 “浓蓝色”，然后像墨滴晕染一样，逐渐向外扩散，颜色慢慢变浅，边缘与周围的海水融合，形成 “柔和的过渡带”；光芒的形态也不是固定的，而是像水墨线条一样，会随着水流轻微摆动，呈现 “灵动的韵律感”。
“我们还在光芒中加入了‘水墨纹理’，” 许安说，“比如光芒的表面有细微的‘墨痕’，就像水墨画中的笔触，虽然观众可能不会刻意注意到，但能感受到‘东方美学’的氛围。这种细节处理，让‘海洋之心’的光芒区别于好莱坞电影中常见的‘科技感光效’，更有文化特色。”
在 “海洋之心苏醒” 的场景中，团队还巧妙融入了中国传统文化符号 —— 比如光芒扩散时形成的光带，其实是 “祥云” 的形态
