，邀请专业的模特、化妆师、造型师，还原时装周的氛围。秀场上展示的 “苏绣 + 现代时装” 作品，部分由李阿姨带领苏绣艺人手工绣制，部分则是根据真实作品复刻的道具，每一件都精致细腻，让演员和工作人员都忍不住赞叹：“苏绣和现代时装结合，竟然这么美！”
在成都古琴工作室的拍摄中，古琴演奏家陈默指导演员 “抚琴姿势”“指法技巧”。“古琴的抚琴姿势很重要，身体要坐直，手臂自然放松，手指按弦时要‘轻而不浮，重而不僵’，” 陈默说，“比如弹‘泛音’时，手指要轻轻点在琴弦的‘泛音点’上，力度要恰到好处，才能弹出清澈的音色。”
为了拍摄 “古琴与电子音乐融合” 的场景，剧组邀请陈默现场演奏，同时拍摄效果器调试、电子音乐制作的过程。“古琴的音色通过效果器调整后，会有很多变化，比如加入‘延迟’效果，能让泛音更有空间感；加入‘失真’效果，能让古琴更有爆发力，” 陈默说，“我们在拍摄时，会根据剧情需要，选择合适的效果器参数，让画面和声音更匹配。”
拍摄 “跨界音乐节演出” 场景时，剧组在成都的一家 Livehouse 取景，邀请真实的电子音乐 DJ、乐队配合拍摄，还原音乐节的热闹氛围。演出画面采用 “多机位拍摄”，既有古琴演奏的特写，也有电子音乐设备的细节，还有观众的反应，让观众仿佛身临其境，感受到 “古琴 + 电子音乐” 的独特魅力。
2027 年 12 月，《非遗新说》全国上映，凭借 “真实的非遗故事”“精美的技艺展示”“深刻的文化内涵”，迅速引发关注。影片上映首周票房突破 2 亿，最终票房达 5 亿，豆瓣评分稳定在 8.5 分，成为当年 “口碑与票房双丰收” 的传统文化题材电影。更重要的是，影片带动了年轻群体对非遗的关注，多地非遗工坊迎来 “参观热潮”，非遗创新产品也受到市场青睐。
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在影片的映后交流会上，不少年轻观众分享了自己的观影感受。“以前觉得皮影戏是‘爷爷奶奶看的’，看完《影?动》才知道，皮影戏还能和数字动画结合，太酷了！” 大学生小张说，“我已经约了同学，周末去西安的皮影作坊参观，想亲手试试做皮影人。”
“《绣?时》里苏晓设计的‘苏绣 + 现代时装’，我真的很想买！” 白领小李说，“以前觉得苏绣只能做旗袍、屏风，现在发现绣在衬衫、西装上也很好看，既精致又不夸张，日常穿完全没问题。” 还有观众表示，看完《琴?电》后，开始主动听古琴与电子音乐的跨界作品，“原来古琴不止有《高山流水》，还能这么‘潮’，我已经把《山水电音》加入歌单了。”
影片的成功，也让非遗传承人备受鼓舞。西安的王少民老人说：“以前作坊里很少有年轻人来，现在每天都有大学生、游客来参观，还有人想拜师学皮影戏，我和孙子都忙不过来了！” 苏州的李阿姨也表示，很多服装品牌主动找上门，想合作 “苏绣 + 现代时装”，“苏绣终于不用再‘藏在深闺人未识’了。”
《非遗新说》的上映，得到了国家文化和旅游部的高度认可。文化和旅游部在官网发文称：“《非遗新说》通过电影这一大众喜闻乐见的形式，展现了非遗技艺的当代创新，让年轻群体感受到非遗的魅力，为非遗传播提供了新范式。影片不仅讲述了非遗传承人的故事，更传递了‘创新是最好的传承’这一理念，对推动非遗活态传承具有重要意义。”
各地文化部门也借此机会，推出 “非遗创新体验活动”。陕西省举办 “数字皮影创作大赛”，邀请年轻人用动画软件设计皮影角色；江苏省开展 “苏绣时装设计工作坊”，让市民体验苏绣与时装的结合；四川省则举办 “古琴跨界音乐会”，邀请古琴演奏家与电子音乐 DJ 合作演出。这些活动吸引了大量年轻人参与，进一步推动了非遗的创新传承。
中国电影家协会也将《非遗新说》列为 “传统文
