洛杉矶迪士尼动画工作室的会议室里，墙上贴满了《海洋奇缘》动画剧集的角色设计稿 —— 阿雅的航海服多了一个装有罗盘的口袋，新角色 “印度海洋部落少女莉拉” 梳着传统的麻花辫，腰间挂着贝壳制成的饰品，旁边的场景草图里，发光的珊瑚礁环绕着木质渔村码头，细节精致得仿佛能让人闻到海风的气息。林晚星与迪士尼动画团队围坐在一起，正讨论着剧集中 “波利尼西亚航海技巧” 的呈现方式：“我们需要用动画语言，让观众直观看到古人如何通过星辰、海浪判断方向，这不仅是剧情的一部分，更是文化传承的载体。”
2030 年初，在《海洋奇缘》电影全球票房突破 20 亿美元、环保影响力持续发酵之际，林晚星正式启动 IP 多维衍生计划。这一计划并非简单的 “流量变现”，而是希望以 “动画剧集 + 主题乐园” 的形式，让《海洋奇缘》的环保理念与文化内涵得到更长久的传播 —— 动画剧集补充电影未触及的文化细节，让 IP 更有深度；主题乐园打造沉浸式体验，让观众从 “观看者” 变成 “参与者”，真正走进阿雅的海洋世界。计划公布后，# 海洋奇缘 IP 衍生 #话题阅读量迅速突破 35 亿，动画剧集全球预约人数超 500 万，主题乐园奠基仪式更是吸引了路透社、BBC、央视等全球百余家媒体报道，再次印证了《海洋奇缘》IP 的强大号召力。
联合迪士尼动画工作室开发的《海洋奇缘》同名动画剧集，共 12 集，每集 25 分钟，故事设定在电影结局的一年后 —— 阿雅成为部落的 “海洋守护者”，每天与伙伴们驾驶独木舟在周边海域巡逻，解决海洋生态问题，同时结识来自不同海洋部落的新朋友，学习多样的海洋文化。剧集的核心目标是 “补全 IP 拼图”：既展现电影未涉及的 “印度海洋部落”“地中海渔村” 等文化场景，又通过日常化的环保故事，让 “保护海洋” 从口号变成可感知的行动。
为了确保文化呈现的准确性，迪士尼动画团队与林晚星团队邀请了全球 8 位海洋文化学者组成 “文化顾问团”，涵盖波利尼西亚、印度、地中海、东南亚等多个地区的海洋文明研究领域。学者们全程参与剧本创作，从角色服饰、部落习俗到航海技术，逐一进行考证与指导。
在 “印度海洋部落” 相关的 3 集中，团队还原了印度南部 “科钦渔村” 的传统风貌：部落居民的服饰采用当地手工纺织的 “卡拉姆卡里印花布”，颜色以靛蓝、土黄为主，上面印着海浪与鱼群图案；日常饮食中的 “椰子饭”“炸鱼咖喱”，通过动画细节展现制作过程；最重要的是，剧集详细呈现了印度传统的 “木船建造技艺”—— 工匠们不用一根钉子，仅靠木材的榫卯结构与椰壳纤维的捆绑，就能造出能抵御风浪的渔船。“我们希望观众在看剧情的同时，能了解到不同地区的海洋文化有多精彩，” 文化顾问、印度海洋文明学者拉吉夫说，“这些技艺不是‘老古董’，而是人类与海洋共生的智慧结晶，值得被记住。”
波利尼西亚航海技巧的呈现，是剧集的另一大亮点。在第 5 集《星辰指引的方向》中，阿雅带着伙伴们穿越浓雾，通过观察 “南十字星的位置”“海浪的波纹方向”“海鸟的飞行轨迹”，最终找到正确航线。为了让这段内容更易懂，动画团队采用 “虚实结合” 的手法：现实场景中，阿雅用手指着星空讲解；画面切换到 “知识小课堂” 动画，用简单的示意图展示 “如何通过星辰判断纬度”“海浪与风向的关系”，还配上轻松的背景音乐，让儿童观众也能轻松理解。“很多成年人都不知道古人如何在没有指南针的情况下航海，” 迪士尼动画导演马克说，“我们希望通过这种有趣的方式，让航海文化‘活’起来。”
与电影中 “拯救海洋危机” 的宏大叙事不同，动画剧集的环保故事更贴近 “日常”，聚焦 “塑料垃圾清理”“珊瑚礁补种”“保护海洋生物栖息地” 等小事，让观众意识到 “环保不是遥不可及的壮举，而是
