每天都能做的小事”。
第 3 集《被塑料困住的海龟》中，阿雅发现一只小海龟被塑料袋缠住鳍状肢，无法游动。她与伙伴们小心翼翼地解开塑料袋，将海龟带回渔村照顾，同时发起 “海边垃圾清理日” 活动 —— 部落居民、周边渔民，甚至路过的商船船员都加入进来，用渔网、夹子清理海边的塑料垃圾，最后将可回收的塑料制成独木舟的装饰。“这集的灵感来自真实事件，” 编剧莎拉说，“我们看到新闻里，很多海龟因为误食塑料或被塑料缠绕而死亡，希望通过这个故事，让观众尤其是孩子知道，随手扔掉的塑料袋，可能会伤害海洋生物。”
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第 8 集《珊瑚礁的守护者》则聚焦珊瑚礁修复。阿雅发现部落附近的珊瑚礁因海水温度升高而 “白化”，便向印度海洋部落的莉拉求助。莉拉教给阿雅 “珊瑚礁补种” 的方法：用树枝制成 “珊瑚苗固定架”，将健康的珊瑚断枝固定在架上，沉入海底，定期观察生长情况。动画中，孩子们跟着阿雅一起制作固定架、补种珊瑚苗，还在珊瑚礁周围设置 “保护牌”，提醒渔船避开这片区域。剧集播出后，不少家长在社交平台分享：“孩子看完后，吵着要去海边‘种珊瑚’，虽然我们住在内陆，但他主动把家里的塑料瓶收集起来，说要‘给海洋减负’，这就是我们想要的效果。”
为了让动画质量达到电影级水准，迪士尼团队在制作上花费了大量心血。角色设计阶段，团队先后修改了 12 版阿雅的造型，最终确定 “保留电影中的灵动，增加更多生活化细节”—— 阿雅的头发上多了一根用贝壳串成的发绳，是妈妈送给她的礼物；衣服的袖口有磨损的痕迹，体现她经常航海的经历；鞋子是用植物纤维编织的，鞋底有防滑纹路，适合在湿滑的甲板上行走。“这些小细节能让角色更真实，” 角色设计师艾米说，“观众可能不会刻意注意，但会下意识觉得‘这个角色是活生生的’。”
场景制作更是精益求精。发光珊瑚礁的场景，团队参考了澳大利亚大堡礁、帕劳水母湖的实景照片，用 3D 建模还原珊瑚的形态、颜色，还加入 “生物发光” 效果 —— 当角色触摸珊瑚时，珊瑚会发出不同颜色的光芒，蓝色代表 “健康”，黄色代表 “需要保护”，红色代表 “濒危”，用视觉语言传递珊瑚礁的状态。渔村码头的场景，团队甚至还原了 “不同时间的光影变化”：清晨的码头，阳光斜照，地面有长长的影子；正午的码头，阳光直射，影子变短，地面泛着热气；傍晚的码头，天空被染成橘红色，海面波光粼粼。“我们希望观众看的时候，能有‘身临其境’的感觉，” 场景设计师汤姆说，“就像真的走进了阿雅生活的渔村。”
与环球影城合作的 “海洋奇缘主题区”，是 IP 衍生计划的另一大重点。主题区选址洛杉矶、北京、东京三地环球影城，每个园区的面积约 2 万平方米，均以电影中的 “莫图努伊岛” 为原型，还原 “发光珊瑚礁”“渔村码头”“阿雅的独木舟” 等经典场景，同时设置 6 个沉浸式体验项目，让游客 “穿越” 到电影世界，亲身体验 “海洋守护者” 的冒险。
北京环球影城 “海洋奇缘主题区” 的入口，是一座高 15 米的 “莫图努伊岛山门”，山门用仿真岩石建造，上面雕刻着波利尼西亚传统的 “海浪纹”“太阳纹”，顶端站着一只用金属打造的 “信天翁雕塑”—— 对应电影中指引阿雅的信天翁。走进山门，首先看到的是 “渔村码头”：木质的码头延伸至 “人工海”（用特殊玻璃与水循环系统打造的 “无边际水池”），水面上停泊着 3 艘 1:1 复刻的波利尼西亚独木舟，游客可以登上独木舟，体验 “划桨航海”；码头两侧是 10 间 “渔村小屋”，屋顶覆盖着茅草，墙壁上挂着渔网、贝壳风铃，屋内展示着电影中的道具，如阿雅的航海地图、妈妈织的草席、部落长老的权杖。
“发光珊瑚礁” 是主题区的 “网红打卡点”，位于 “人工海
