请了古琴演奏家、非遗传承人李祥霆参与创作与录制。李祥霆不仅为歌曲演奏古琴伴奏，还亲自指导歌词创作，将古琴的历史、技法融入其中。“古琴有三千多年的历史，每一首曲子都有背后的故事，《琴心》不仅要写古琴的‘音’，更要写古琴的‘魂’，” 李祥霆说。
《琴心》的歌词以 “古琴的传承” 为线索，“三尺桐木，藏千年风雨；七根琴弦，诉古今传奇”，既写出了古琴的制作材料，也点明了古琴承载的文化内涵。旋律创作则以古琴曲《流水》为灵感，开头用古琴弹奏出《流水》的片段，随后加入钢琴与弦乐，让传统与现代融合。录制时，李祥霆特意选择了一把唐代古琴 “九霄环佩” 进行演奏，古琴的音色浑厚古朴，与歌手的嗓音形成完美搭配。“用唐代古琴演奏《琴心》，就像是让千年的文化‘开口说话’，” 李祥霆说，“希望听众能通过这首歌，感受到古琴的魅力，愿意去了解、去传承这项非遗技艺。”
在舞台剧的表演中，《琴心》的场景设计充满 “意境感”：舞台上摆放着一张古朴的古琴，李祥霆亲自上台演奏，歌手站在古琴旁演唱，舞台背景是水墨风格的山水画卷，随着旋律的起伏，画卷中的山水也随之变化 —— 时而细雨蒙蒙，时而阳光明媚。当歌曲唱到 “琴心代代传，不负千年约” 时，10 位年轻的古琴学习者走上舞台，与李祥霆一起弹奏《流水》，象征着 “非遗技艺的代代相传”。
除了《绣影》《琴心》，团队还为皮影戏创作了《影中戏》，用 “皮影戏的唱腔” 与现代流行音乐结合，歌词 “一张皮影，藏着悲欢离合；一盏明灯，照亮千年传说” 生动展现了皮影戏的表演形式；为剪纸创作了《剪韵》，用轻快的旋律模拟剪刀剪纸的 “咔嚓” 声，歌词 “红纸一张，剪出四季风光；剪刀一双，裁出人间万象” 充满童趣；为陶瓷创作了《瓷语》，用低沉的旋律展现陶瓷烧制的 “厚重感”，歌词 “烈火焚烧，只为那一身晶莹；千年传承，不忘那一份匠心” 诠释了陶瓷传承人的坚守。
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每一首歌曲的录制，都邀请了对应的非遗传承人参与，有的提供传统乐器伴奏，有的指导歌词中的专业术语，有的甚至在歌曲中加入了非遗技艺的 “标志性声音”—— 如皮影戏的 “锣鼓声”、剪纸的 “剪刀声”、陶瓷的 “烧制声”。“这些声音是非遗技艺的‘独特印记’，能让歌曲更有‘真实感’，” 音乐总监张磊说，“我们希望通过这些歌曲，让观众在听歌的同时，也能了解非遗技艺的‘前世今生’。”
《毕业季》《长安十二时辰?乐赋》《非遗之声》三部舞台剧推出后，迅速引发市场关注。《毕业季》在全国巡演 50 场，场均上座率达 90%，不少观众表示 “听到《逆光》《追梦赤子心》时，想起了自己的毕业时光”；《长安十二时辰?乐赋》凭借 “唐风古韵” 的风格，成为文旅演出的热门项目，在西安、洛阳等历史文化名城驻场演出，累计观看人数超 10 万人次；《非遗之声》更是凭借独特的 “非遗 + 音乐 + 舞台剧” 模式，被文化和旅游部选为 “全国非遗巡演重点项目”，在全国 30 个城市开展巡演，还走进了 200 所中小学，成为 “非遗进校园” 的示范项目。
在版权收入方面，合作首年，舞台剧领域的版权收入就达 3 亿元，其中《非遗之声》的版权收入占比 40%，不仅包括舞台剧演出的版权费，还衍生出了 “非遗歌曲专辑”“非遗音乐课堂” 等周边产品。“以前，我们的音乐版权主要靠播放量和下载量盈利，现在通过舞台剧，打开了‘文化 + 商业’的新路径，” 公司版权部负责人说，“更重要的是，音乐成为了非遗传承的‘桥梁’，让更多年轻人通过歌曲了解非遗、喜欢非遗，这是比收入更有价值的收获。”
文化行业对此次跨界合作也给予高度认可。中国音乐家协会评价：“林晚星团队的尝试，让音乐版权突破了‘娱乐属性’
