释歌曲里的情感，我才发现，音乐原来可以有这么多表达形式。”
古风舞台剧《长安十二时辰?乐赋》以唐代长安的繁华生活为背景，通过乐师、舞者、诗人等角色的故事，展现唐代的音乐文化与市井风情。团队选择将柳依依的《长安忆》改编为舞台剧的 “主题曲”，并搭配唐代乐舞，让现代古风歌曲与传统艺术形式碰撞出火花。
《长安忆》原曲以 “长安的繁华与思念” 为主题，旋律悠扬婉转，带有浓郁的古风韵味。为了贴合唐代背景，改编团队邀请了中央民族乐团的演奏家，用唐代乐器 “筚篥”“羯鼓”“琵琶” 重新录制伴奏，替换了原曲中的电子合成音，让旋律更具 “唐风”。同时，团队还根据剧情发展，将《长安忆》分为 “初入长安”“长安繁华”“长安送别” 三个版本：“初入长安” 版本以筚篥为主奏乐器，旋律轻快，展现主角第一次来到长安时的好奇与惊艳；“长安繁华” 版本加入羯鼓与琵琶，节奏明快，配合唐代 “胡旋舞” 的表演，呈现长安夜市的热闹景象；“长安送别” 版本则仅保留钢琴与琵琶伴奏，旋律舒缓忧伤，烘托主角与友人分别时的不舍。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！
在 “长安繁华” 的戏份中，舞台上灯光璀璨，舞者身着唐代胡服，随着《长安忆》的节奏跳起胡旋舞，旋转的裙摆与舞台上的灯笼投影交相辉映；乐师们坐在舞台两侧，用唐代乐器现场演奏改编后的《长安忆》，琵琶的清脆、羯鼓的激昂与柳依依的歌声完美融合，仿佛将观众带回盛唐长安。“我们希望通过这种‘现代歌曲 + 传统乐器 + 唐代乐舞’的组合，让观众感受到古风音乐的‘传统根脉’，” 柳依依说，“改编后的《长安忆》，不仅是一首歌，更像是一幅‘有声的唐代画卷’。”
如果说热门歌曲改编是 “借势而为”，那么为原创舞台剧《非遗之声》定制歌曲，则是林晚星团队 “深耕文化领域” 的尝试。《非遗之声》以 “非遗技艺的传承与创新” 为主题，通过苏绣、古琴、皮影戏、剪纸等 10 项非遗技艺的故事，展现非遗传承人的坚守与年轻一代的创新。团队为每一项非遗技艺创作一首定制歌曲，邀请非遗传承人参与录制，用传统乐器伴奏，让歌曲成为 “非遗技艺的声音载体”。
为苏绣创作的《绣影》，邀请了国家级非物质文化遗产苏绣代表性传承人陈慧珍参与制作。创作初期，林晚星团队特意前往苏州，跟随陈慧珍学习苏绣的基本针法，观察她如何用丝线在绸缎上勾勒图案。“陈老师说，苏绣最讲究‘细’，一根丝线能分成几十股，绣出来的图案才能栩栩如生，” 作词人文雅说，“我们希望《绣影》的歌词能像苏绣一样‘细腻’，旋律能像丝线一样‘绵长’。”
《绣影》的歌词以苏绣传承人的视角展开，“一针线，绣出江南烟雨天；一丝线，勾勒鸳鸯戏水面”，将苏绣的针法与江南的美景结合，画面感十足。旋律创作则借鉴了苏州评弹的曲调，婉转悠扬，用古筝、二胡作为主要伴奏乐器，模拟苏绣时 “丝线穿梭” 的灵动。录制时，陈慧珍还特意带来了自己珍藏的苏绣工具，将绣针穿过绸缎的 “沙沙声” 收录进歌曲的前奏，让听众仿佛能看到传承人坐在绣架前专注刺绣的场景。“听到《绣影》的那一刻，我感觉自己的绣品‘活’了，” 陈慧珍说，“歌词里写的‘绣到三更天，只为那一抹鲜艳’，就是我们苏绣传承人的日常，这种被理解、被记录的感觉，特别温暖。”
在《非遗之声》的舞台上，《绣影》的表演采用 “歌 + 舞 + 绣” 的形式：歌手站在舞台中央演唱，身后的投影播放苏绣针法的特写镜头，6 位苏绣艺人在舞台两侧现场刺绣，随着歌曲的进度，一幅 “江南水乡图” 逐渐成型；舞者则身着绣有苏绣图案的长裙，用轻柔的肢体动作模拟 “丝线穿梭” 的轨迹，与旋律完美呼应。“我们希望通过多感官的呈现，让观众‘听见’苏绣的美，” 导演说。
为古琴创作的《琴心》，邀
