声结束后，有观众鼓掌说：“虽然琴声不同，但都能让人感受到自然的美好，这就是音乐的力量。” 更有意思的是，两位演奏家临时决定合奏一曲，古琴的清越与乌德琴的浑厚交织，形成独特的 “东西方韵律”，观众纷纷拿出手机记录这一时刻；
水墨画与纸莎草画：水墨画展台前，中国画家现场创作 “大漠孤烟图”，用墨的浓淡表现沙漠的层次，寥寥几笔便勾勒出 “长河落日” 的意境；纸莎草画展台前，埃及画家绘制 “法老狩猎图”，用鲜艳的植物颜料（从纸莎草茎、莲花中提取）细致描绘人物的服饰、神态，连法老的王冠纹路都清晰可见。有埃及青少年问中国画家：“为什么你不用颜色，只用墨就能画出沙漠？” 中国画家笑着回答：“墨有浓、淡、干、湿四种变化，就像沙漠在不同光线下的颜色，这是中国水墨画的‘写意’之美。”
“技艺对比展示不是为了‘分高低’，而是为了‘显特色’，” 联合国教科文组织文化专员在参观时说，“看到埃及观众为苏绣的精细惊叹，中国观众为纸莎草画的色彩着迷，我意识到，非遗的魅力在于它能让不同文化背景的人，找到彼此的欣赏点，这正是文明对话的基础。”
展览期间，“非遗大师对谈” 是最受关注的环节。中国苏绣大师陈慧珍与埃及科普特刺绣大师娜丁?法鲁克，在展区中央的创作台上，共同创作 “丝路繁花” 主题作品，吸引观众驻足观看。
创作前，两位大师先进行 “技艺交流”—— 陈慧珍向娜丁展示苏绣的 “虚实针”“乱针” 技法，用丝线在绸缎上绣出渐变的花瓣；娜丁则向陈慧珍演示科普特刺绣的 “金线缠绕”“叠线绣” 技法，用金线在麻布上勾勒出立体的花纹。“我第一次看到苏绣能把花瓣的层次感表现得这么细腻，” 娜丁说，“科普特刺绣更注重‘线条的力量感’，比如我们绣宗教图案时，金线的线条要挺拔，才能体现神圣感，而苏绣的线条更‘柔和’，适合表现自然题材。” 陈慧珍则回应：“科普特刺绣的金线技法很有启发，未来我可以尝试在苏绣中加入金线，让作品更有立体感。”
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随后，两位大师开始共创 “丝路繁花”—— 作品以 “丝绸之路” 为背景，左侧由陈慧珍用苏绣绣出中国的牡丹、丝绸，右侧由娜丁用科普特刺绣绣出埃及的莲花、纸莎草，中间用金线绣出 “丝路商队”，将两侧连接起来。创作过程中，两人不时交流调整：当陈慧珍绣出的牡丹花瓣偏柔和时，娜丁建议 “在花瓣边缘加入细金线，与右侧的埃及莲花呼应”；当娜丁绣出的纸莎草线条较粗时，陈慧珍建议 “用苏绣的‘乱针’在周围补绣浅色丝线，让过渡更自然”。
三天后，“丝路繁花” 作品完成，挂在 “共创未来” 展区中央 —— 中国的牡丹与埃及的莲花在画面中绽放，丝路商队穿行其间，苏绣的细腻与科普特刺绣的华丽完美融合。埃及文化部部长在参观时，特意在作品前驻足，他说：“这幅作品不仅是两种刺绣技艺的结合，更是两种文明的对话。牡丹象征中国，莲花象征埃及，丝路商队象征连接，这正是‘东西方文明交流’的最佳象征。”
为让埃及青少年从小感受非遗魅力，巡展开设 “非遗体验课”，每天邀请 20 名埃及中小学生，分别体验中国水墨画与埃及纸莎草画，在动手实践中理解两种绘画的差异与共通。
体验课上，中国水墨画老师先教孩子们用毛笔蘸墨，学习 “中锋运笔” 画直线、曲线，再教他们用 “淡墨” 画远山，用 “浓墨” 画近树；埃及纸莎草画老师则教孩子们用植物颜料调色，学习绘制简单的古埃及符号（如神鹰、太阳），再教他们在纸莎草上勾勒生活场景（如尼罗河上的小船）。
12 岁的埃及女孩莱拉在体验水墨画时，第一次拿起毛笔，虽然线条画得有些歪斜，但她兴奋地说：“用毛笔在宣纸上画画，感觉像在‘跳舞’，墨的颜色会变浅，太神奇了！我画的远山，像爷爷带我去过的沙漠远山。”10 岁的
