众能清晰看到两种刺绣的差异与共通之处；
“共创未来” 展区：以 “蓝色 + 金色” 为色调，象征 “文明的活力与希望”，展区内展示首站法国的 “苏绣 + 玻璃吹制” 融合作品，以及本次埃及站即将完成的 “丝路繁花” 主题共创作品（苏绣与科普特刺绣结合），墙面悬挂着 “全球非遗传承人手写寄语”，用中文、阿拉伯文、英文三种语言书写 “传承非遗，连接世界” 的理念。
“有位埃及老人在‘文明溯源’展区看了很久，后来他告诉我们，自己年轻时曾沿着‘香料商道’去过叙利亚，看到中国丝路地图时，突然想起爷爷说过‘古代有中国商人带着丝绸来埃及’，这种‘个人记忆与历史展览’的连接，让展区设计有了温度，” 空间设计师感慨道。
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为确保埃及观众能理解中国非遗的文化内涵，团队做了细致的翻译与讲解准备 ——
展品说明牌：采用 “阿拉伯文 + 中文 + 英文” 三语标注，不仅翻译 “非遗名称、技艺特点”，还补充 “文化背景注释”。比如古琴的说明牌上，除了介绍 “古琴是中国传统弹拨乐器，有 3000 年历史”，还注释 “古琴在中国文化中象征‘君子品格’，常被用于表达文人的情感与思想”；
讲解团队：组建 “中埃双语讲解组”，10 名中国讲解员（精通阿拉伯语）与 10 名埃及讲解员（接受过中国非遗培训）共同工作，埃及讲解员负责用本土语言解读中国非遗，中国讲解员负责阐释埃及非遗的中国视角。比如埃及讲解员会用阿拉伯语告诉观众：“苏绣中的‘双面绣’，就像埃及科普特刺绣中的‘正反同纹’技法，都是技艺高超的体现”；
文化术语手册：提前制作《中国非遗文化术语阿拉伯语手册》，发放给埃及文化部官员、博物馆工作人员与媒体记者，手册中对 “写意”“榫卯”“意境” 等难以直译的术语，用 “定义 + 例子” 的方式解释，如 “写意：中国绘画的一种风格，不追求细节写实，而注重表达情感与意境，比如水墨画中的山水，常通过寥寥几笔表现云雾缭绕的感觉”。
“语言是文化传播的第一道障碍，我们花了两个月打磨术语手册，就是希望埃及观众能准确理解中国非遗的文化深意，而不是只看到‘技艺表面’，” 翻译团队负责人说，“比如有埃及记者在手册的帮助下，写出了‘中国水墨画的写意风格，与埃及纸莎草画的写实风格，是两种文明对世界的不同观察方式’的报道，这说明我们的翻译工作做到位了。”
开展当天，埃及博物馆内人头攒动，从埃及文化部部长到普通市民，从中国留学生到外国游客，都被这场 “文明对话” 吸引。展览中的 “技艺对比展示”“大师对谈创作”“青少年体验课” 三大亮点环节，让观众在互动中感受非遗的魅力，在对比中理解文明的共通。
在 “技艺对话” 展区，中国非遗与埃及非遗的对比展示，引发观众的热烈讨论，不少观众蹲在展台前，仔细观察两种技艺的细节差异 ——
苏绣与科普特刺绣：苏绣展台前，展示着一幅 “牡丹图”，花瓣上的丝线细如发丝，色彩从浅粉到深红渐变自然，展台工作人员现场演示 “虚实针” 技法，一根丝线能劈成 8 丝，让观众惊叹 “中国刺绣的精细”；对面的科普特刺绣展台，一幅 “圣母子图” 用金线勾勒轮廓，彩色丝线填充细节，工作人员演示 “金线缠绕技法”，将金线缠绕在棉线上再刺绣，让图案更具立体感。有埃及刺绣爱好者拿起苏绣丝线说：“这种丝线比我们常用的更细，但两种刺绣都需要极大的耐心，这是共通的。”
古琴与乌德琴：古琴与乌德琴的演奏区前，围满了观众。中国古琴演奏家弹奏《高山流水》，清越的琴声在展厅中回荡，不少观众闭上眼睛，感受 “山水意境”；随后埃及乌德琴演奏家弹奏《尼罗河之歌》，浑厚的旋律带着沙漠与河流的气息，两种琴
