> 卡齐娜尝试辨识不同音调，鼠兔耳不时轻抖：“在纳塔，音乐往往与劳作、仪式相伴而生，而这样纯粹为表达美与情感而存在的演奏，真的很奇妙。”
玛拉妮则迅速捕捉到了节奏的核心，手法流畅而从容：“纳塔人相信每个音符都拥有独特的韵律生命。一旦找准了它的脉搏，便能与之共舞。”
演奏间隙，屋内不时扬起欢快的笑声与探讨。爱莉希雅几次误拨琴弦，引出俏皮的不协和音；卡齐娜发现自己对某些高频音特别敏感，双耳会不自觉转向声源；玛拉妮尝试将海浪的节拍融入《渔舟唱晚》，创造出令人惊喜的混合韵律。
第一轮合奏暂告段落，张泽明为大家斟上刚沏好的茉莉花茶。清雅的香气弥漫在空气中，与琴韵余音交织，氤氲出一片宁静而融洽的氛围。
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“中国传统音乐素来讲究气息典雅、意境深远，习乐的过程也是养心与审美的修行。”张泽明轻声道，“不同的曲调对应不同的情境与心绪，其间蕴藏着严谨的文化礼法。”
爱莉希雅小口品茶，若有所悟：“你们注重每一处细节与情感的表达，不像我们追求魔法效应，却反而更显深厚。”她粉紫色的眼瞳流转着欣赏的光芒。
玛拉妮尝了一块果仁酥，点头称赞：“纳塔的点心偏重果香与蜜味，恰好与音乐创作时的闲适气氛相衬。不同文化在这里交汇，真是一种奇妙的缘分。”
卡齐娜则好奇地检视每一件乐器的构造：“材料、弧度、长度——原来这些都暗中支配着音色的变化，中国的匠人真了不起。”
随后的交流中，大家纷纷分享各自文化中与音乐相关的传统。张泽明讲述了中国音乐如何与礼制、文学交织，成为士人修养的重要部分；爱莉希雅描述乐土以能量场与晶石谱写乐曲，如月光安神曲、水晶治愈谣；玛拉妮则细数纳塔人用海螺、珊瑚制作乐器，以音乐祭祀海神、指引航程的风俗；卡齐娜兴奋地补充：“每个纳塔孩子成年时，都会获赠一件家人手制的乐器，它将伴随一生，记录所有的悲欢。”
兴致所至，四人决定共同创作一首融合多元文化的乐曲。张泽明以五音体系为基底，爱莉希雅融入乐土特有的和声与泛音，玛拉妮编织进海洋的节律与呼吸，卡齐娜则用她敏锐的听觉记录每一段变化，不时提出调整建议。
经过反复尝试与磨合，一曲独一无二的合作乐章渐渐成型：中原的典雅、乐土的神秘、纳塔的奔放，交织成既陌生又亲切的音乐画卷。曲终一刻，四人相视而笑，眼中都映照着创作带来的欣喜与满足。
“这便是文化交融的魅力，”张泽明声音温和却笃定，“不同的传统与美学彼此启发，诞生出全新而美好的事物。”
爱莉希雅颔首赞同：“就像乐土中七彩光芒交汇，化出前所未有的颜色。”
卡齐娜激动地说：“回到纳塔，我也要开一个音乐工坊，让我们的传统与其他文明对话！”
玛拉妮微笑着补充：“作为水上商店的经营者，或许我可以引进一些中国乐器，让更多纳塔人体验这份艺术的厚度。”
午间，玛拉妮准备的茶点赢得一致赞美。果仁酥外层酥脆、内里绵软，甜而不腻；花茶则融汇了东方茉莉与纳塔日辉花的清香，入口回甘，余韵悠长。
“这些点心分寸把握得极好，既满足口腹，又不夺心志。”张泽明赞叹道，“正如中国茶食讲究不掩茶香，今天的搭配堪称巧妙。”
爱莉希雅细细品味，眼眸弯如月牙：“乐魂的点心偏好花蜜与坚果，口感更显绵密。而这种文化间的碰撞与融合，真叫人欣喜。”
下午，张泽明带来更多乐器与谱册，于工作室中设下习乐区，带领大家进一步研习中国音乐的理论与技巧。他从调音、执器姿势开始，至曲目背景、情感表达，一一讲解演示。
“演奏在中国文化中不仅是技法的锤炼，更是心性的修炼与情感的传达。”他奏出一曲《高山流水》，琴声疏朗寥廓，似有山水之意流淌而出。<
