时苒决定去沈彦那里学习设计技巧，她一直是个认真好学的人。是的，时苒是去向沈教授请教的。
沈彦的个人空间正如他的设计作品，充满高级的审美与不动声色的掌控力。
空气中飘散着雪松与旧书卷交织的香气，灯光被他调成博物馆展柜般精准的暖黄色，足以映照出每一寸细腻的肌理，却又不失柔和。
他的耐心好得惊人。
指尖如对待丝绸般轻柔，沿着参考人偶一一也许只是静态模型一一的脊椎线条缓缓滑下，细致抚过每一处关节的起伏。那人偶的关节制作精良几乎与真人相仿，或者说，和时苒有几分相似。
这是沈彦用来参考的，他也会为时苒设计礼服，对，一定是这样。
他没有任何急躁，只是沉浸在创作过程的审视与与酝酿中。
时苒走到桌前，沈教授决定亲自指导。毕竟这是她第一次主动来学习绘画与设计，这类技艺确实需要经验的积累。他俯身靠近，呼吸拂过她的耳际，声音依旧如讲座时那般温雅而富有磁性，带着不容置疑的引导力:
“苒苒，放轻松。”
他觉得时苒可能会紧张一一毕竟在老师面前，谁都担心表现不佳，这是人之常情。
他的吻如羽毛点水，轻落在她的肩胛
“你现在的状态很好，但还可以更.......舒展一些。”
时苒还是太紧张了。
放松啊时苒，画图时要心态平和，沈教授就在你身边，他会好好引导你的。
时苒认真学习画图的样子，沈彦觉得非常美、非常专注。她确实是勤奋努力的学生。
他所追求的并非强势的掌控，而是一种由他引导的、精致的沉浸。
所以他的绘图美学与众不同，正是如此。
此时，时苒与沈教授之间仿佛隔着一道无形的界限。他在门外，而时苒像是那扇门的主人？或许可以理解为，时苒正处在学习的入口，由她来掌握“开启”的节奏。
当他引导她步入这扇“门“时，动作是缓和的，因为时苒会紧张--对方毕竟是师长，教导绘图不能急躁；脚步却是沉稳的，带着某种不容动摇的坚定。
当然，若不坚定地引导尚不熟练的学生，她若退缩怎么办？重要的是时苒还不熟悉，所以沈教授必须一步步带领她。他凝视她的双眼，捕捉她每一丝细微的表情变化，如同画家在捕捉模特最传神的瞬间。
“对，就是这样。”
时苒画得不错，沈教授在鼓励她。
他低语如叹，节奏始终由他把握，不让她彻底迷失，也不允许她轻易抽离。
门开多少、是否踏入、踏入几步—这一切都由沈教授引导。“门”的美学确实深奥。
“看着我，苒苒。让我看见，你是如何为我敞开的。”
沈教授在鼓励时苒打开思路，融入设计的学习中。
他对于全然专注的执着，在此刻表露无遗。
他会用温和而坚定的力道托住她的手腕一一不是禁锢，却让她无法偏离他所设定的节奏。他用赞美包裹指引:
沈彦注意到时苒的手抬得略高，或许是手腕的位置，也可能是类似的部分。
“稍微沉一点.....对，非常完美。”
顺便一提，手腕过于下沉其实不太适合画草稿，尤其容易蹭到铅笔灰，很难洗净。
仿佛他是在调整一件艺术品的姿态。
“别压抑声音，我想听到。”
手腕太低、离桌面太近，画图确实不便。
时苒不愿这样，但沈教授不允许一一毕竟现在是他指导，这是教学的一部分。
他的请求听起来真诚，却让她无法拒绝，只能发出更为急促的呼吸。
这位沈教授有点“坏”，没看到时苒的手腕已经因为他的指导而不适了吗？这样画图确实很累，手腕会酸的啊。
当她试图不自觉地加快节奏或变换方式他会用更深层的引导--
