第 181 章 非遗课堂的种子生根 —— 林浅的教育理想与传承实践
第一节 开学第一课的热闹场景 —— 非遗种子的初次播撒（字数：3320）
北京时间 9 月 1 日上午九点，京市服装学院的阶梯教室里，座无虚席。50 张年轻的面孔朝着讲台方向，眼里满是期待 —— 这里是 “珠宝设计与非遗传承” 专业的开学第一课，也是国内首个将珠宝设计与非遗技艺深度绑定的本科专业，而站在讲台上的，正是这个专业的发起者与主讲老师之一：林浅。
林浅今天穿了一件浅青色的改良旗袍，领口别着一枚迷你版的 “塞纳之光” 胸针 —— 银质的花丝波浪纹衬着浅绿点翠，与旗袍的颜色相得益彰。她手里拿着一个帆布包，里面装着非遗技艺的实物样品：一小段花丝镶嵌银线、几片染色鹅毛、一块珐琅胚料，还有一本厚厚的非遗技艺图谱。
“欢迎大家来到‘珠宝设计与非遗传承’专业，” 林浅的声音温和却有力量，透过麦克风传遍整个教室，“在正式上课前，我想先问大家一个问题：你们为什么选择这个专业？”
教室瞬间活跃起来。第一排一个扎着马尾的女生率先举手，她叫苏晓 —— 正是之前在米兰时装周代替卡莉走秀的山区女孩，凭借优异的手绘成绩和对非遗的热爱，通过特招进入这个专业。“我小时候在山里，就喜欢用彩线编小首饰，后来遇到林老师，第一次接触到花丝镶嵌、点翠这些非遗技艺，我想把这些技艺学扎实，以后做能让更多人喜欢的非遗珠宝。”
苏晓的话引发共鸣，坐在中间的男生李阳也举起手：“我之前是学工业设计的，去年看到浅沉和阿玛尼的联名系列，被‘塞纳之光’的花丝镶嵌吸引了 —— 原来非遗不是老古董，能和现代设计结合得这么好。我想探索更多非遗技艺的现代用法，比如把玉雕和 3D 打印结合。”
林浅认真听着每一个学生的回答，手里拿着笔记本记录：“很好，大家的初衷都很真诚。这个专业和传统的珠宝设计专业不一样，我们不仅要学设计技巧，更要学非遗技艺的历史、工艺和文化内涵 —— 比如花丝镶嵌的‘细如发、亮如银’，点翠的‘色泽温润、历久弥新’，这些都是老祖宗传下来的宝贝，需要我们用心去学、去守、去创新。”
她说着，从帆布包里拿出那段花丝镶嵌银线，举到讲台前：“大家看，这是 0.2 毫米的 925 银线，比头发丝还细，要把它编织成缠枝莲纹，需要先拉丝、再掐丝、最后焊接，整个过程全靠手工，没有三年五载的功夫，练不出扎实的手艺。”
学生们纷纷凑上前，好奇地看着那根细如发丝的银线。苏晓忍不住伸手轻轻碰了碰，银线柔软却有韧性，她小声感叹：“这么细的线，编的时候肯定很容易断吧？”
“确实容易断，” 林浅笑着点头，“我第一次学花丝镶嵌时，一天断了二十多根银线。但没关系，断了就重新来，手艺就是在一次次失败里练出来的。我们这个专业会安排很多实践课，还会邀请非遗大师来上课，比如国家级花丝镶嵌大师王大师、点翠大师李大师，他们会手把手教大家做手艺。”
接着，林浅又展示了那几片染色鹅毛：“这是我们改良后的环保点翠材料，用的是养殖鹅的羽毛，经过染色和纳米涂层处理，颜色和传统点翠很接近，却更环保。大家以后会学到怎么挑选羽毛、怎么染色、怎么粘贴，做出既好看又环保的点翠珠宝。”
她打开那本非遗技艺图谱，里面是她和陆沉一起整理的资料 —— 有非遗大师的工作照、技艺步骤图、还有浅沉非遗系列的设计稿。“这本书会作为我们的教材之一，里面记录了十几种非遗技艺的细节，还有我们做‘塞纳之光’‘珐琅花丝胸针’时遇到的问题和解决方法，希望能给大家一些参考。”
开学第一课持续了两个小时，林浅没有讲复杂的理论，而是通过实物展示、故事分享和互动提问，让学生们对非遗技艺有了直观的认识。下课铃响时，学生们还意犹未尽，围在讲台
