前，有的问什么时候能上实践课，有的问能不能去浅沉的非遗体验店参观，还有的拿出自己画的设计稿，希望林浅能提提意见。
“大家别急，” 林浅笑着说，“接下来的课程会慢慢安排实践、参观和大师课。我们这个专业就像一颗种子，需要我们一起浇水、施肥，才能让它生根发芽。希望一年后、四年后，你们能带着自己的非遗设计作品，站在更大的舞台上，让更多人看到非遗的魅力。”
看着学生们抱着教材、兴奋地讨论着离开教室的背影，林浅心里满是感慨。她想起自己刚接触非遗时的迷茫，想起王大师手把手教她做花丝的耐心，想起陆沉支持她开这个专业时说的 “教育是最好的传承”。她知道，这 50 个学生，就是 50 颗非遗的种子，只要用心培养，总有一天会成长为参天大树，让非遗技艺在新时代焕发新的生机。
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第二届 课程设置的匠心细节 —— 理论与实践的深度融合（字数：3280）
开学第一周，“珠宝设计与非遗传承” 专业的课程表正式确定下来。和传统的珠宝设计专业不同，这个专业的课程表上，既有 “珠宝设计基础”“色彩理论” 等传统课程，更有 “非遗技艺史”“花丝镶嵌工艺”“环保点翠实践”“珐琅烧制技术” 等特色课程，还设置了 “非遗项目实训”“大师工作坊”“企业实习” 等实践环节，真正实现了理论与实践的深度融合。
周三上午的 “非遗技艺史” 课上，林浅拿着投影仪，给学生们展示从唐代到现代的非遗珠宝图片。“大家看这张唐代的金梳背，上面的缠枝莲纹用的是掐丝工艺，和我们现在学的花丝镶嵌一脉相承；再看这张清代的点翠头面，颜色浓郁，用的是翠鸟羽毛，但现在为了环保，我们改用染色鹅毛，虽然材料变了，但工艺的精髓没有变。”
她指着图片里的细节，耐心讲解：“非遗技艺的传承，不是照搬老物件，而是传承工艺的精髓和文化的内涵。比如花丝镶嵌的‘细、密、精、巧’，点翠的‘薄、轻、透、亮’，这些都是需要我们用心去体会、去掌握的。”
坐在第二排的李阳举手提问：“林老师，现在很多年轻人觉得非遗太‘老’，跟不上潮流，我们怎么才能让设计的非遗珠宝被年轻人喜欢呢？”
林浅笑着回答：“这个问题很好。其实非遗和潮流并不矛盾，关键是找到两者的结合点。比如我们之前做的‘童趣’系列，用珐琅做卡通形象的吊坠，既保留了珐琅的色彩优势，又符合年轻人的审美；还有‘塞纳之光’，用花丝镶嵌模拟塞纳河的流动，用点翠模拟光斑，把东方非遗和西方时尚结合，也受到了很多年轻人的喜欢。”
她拿出浅沉的设计稿，展示给学生们：“你们以后做设计时，可以多观察生活，从日常场景、流行文化里找灵感，把非遗技艺融入进去，让非遗变得‘可穿戴、可触摸、可感知’，这样才能被更多年轻人接受和喜欢。”
周四下午的 “花丝镶嵌实践” 课，教室里摆满了工作台，每个工作台上都放着拉丝板、镊子、银丝、放大镜等工具。这次的实践课邀请了王大师的徒弟小张来授课，他刚走进教室，就被学生们围了起来。
“小张老师，拉丝的时候怎么才能控制好力度，不让银线断呢？” 苏晓拿着银丝，有些紧张地问。她之前在米兰走秀时戴过花丝镶嵌的珠宝，却从来没亲手做过。
小张笑着拿起拉丝板，演示正确的姿势：“手指要放松，用拇指和食指轻轻捏住银丝，手臂带动手腕发力，速度要均匀，不能太快也不能太慢。来，你试试。”
苏晓按照小张说的，慢慢拉动银丝。第一次还是断了，但她没有气馁，重新拿起一根银丝，再次尝试。这次她放慢了速度，手臂轻轻发力，银丝缓缓穿过拉丝板的小孔，虽然速度慢，但终于没有断。“成功了！” 她兴奋地举起银丝，眼里满是成就感。
小张点点头，鼓励道：“很好，多练几次就能掌握技巧了。花丝镶嵌没有捷径，就
