编织，这次动作慢了些，却也渐渐织出了像样的秋荷纹——虽然荷叶的弧度还不够圆润，却透着股认真的劲儿，像极了塘里那些刚被秋风吹黄的荷叶，带着青涩的生命力。
午后的阳光渐渐西斜时，国外设计师带着团队来了。他们穿着简单的休闲装，手里拿着厚厚的策划方案，一进村子就被荷塘的景致吸引住了，纷纷掏出手机拍照。“我们想在明年的专场展览里，还原荷塘的四季。”国外设计师通过翻译说道，他指着方案上的草图，眼里满是期待，“春天在展厅里种芦苇苗，让观众能看到它破土的样子；夏天摆上荷花缸，缸里养着小鱼，就像真正的荷塘；秋天挂起晒干的莲蓬串，风一吹就能听见响声；冬天设一个纺车台，让观众能亲手试试编芦苇。另外，我们还想把‘荷风传家’的故事做成影像展，从太祖母的旧纺车，到你们现在的木雕、芦苇制品，让观众能沉浸式感受东方非遗的魅力。”
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“很多国外博物馆都想收藏‘荷魂’系列的作品。”设计师补充道，语气里满是赞叹，“他们说这些作品里藏着‘活的文化’，不是放在玻璃柜里冷冰冰的古董，而是能走进生活的暖——比如芦苇背包能用来装东西，木雕摆件能摆在书桌前，这些都是有温度的。”
蓝承宇带着他们去了晒谷场，场上晒着刚收割的芦苇，金黄一片，风一吹就泛起波浪。设计师蹲下身，轻轻摸了摸芦苇秆，感慨道：“我第一次来的时候，就被这里的安静和真诚打动了。现在才明白，你们的手艺之所以能跨越国界，是因为里面藏着对生活的热爱，对传统的尊重，这就是‘荷魂’的力量吧。”蓝语棠正好拎着竹篓路过，听见这话，赶紧从篓里拿出一个小木莲蓬递过去：“这是我昨天刚雕的，里面藏着咱们荷塘的秋天，您带回去，就像把这里的秋意带在了身边。”设计师接过木莲蓬，仔细看着上面的纹路，连声道谢。
接下来的日子，大家都忙得脚不沾地。白天，陈爷爷和阿强在培训教室里雕“四季荷纹”木雕，陈爷爷负责勾勒纹样，每一笔都透着老手艺的娴熟；阿强负责雕刻，手里的刻刀在木头上游走，很快就能让荷叶、莲蓬“活”起来。李老先生则带着年轻人和实习生编“秋实背包”，教室里的纺车转个不停，芦苇线在阳光下闪着微光，渐渐堆成了小山。
到了晚上，展厅里的灯总是亮到很晚。蓝承宇和蓝念安在整理展览方案，他们把荷塘四季的照片按月份排好，把“荷魂”系列的设计图分类归档，还把国外观众的留言卡一一贴在展板上。蓝念安是蓝承宇的大女儿，学的是视觉设计，她总说要让展览既有传统韵味，又有现代美感。“咱们可以在影像展里加一段荷塘的延时摄影，从春天的芦苇发芽，拍到冬天的残荷覆雪，让观众一眼就能看到荷塘的四季变化。”她一边说，一边在电脑上修改方案，屏幕的光映在她脸上，满是专注。
蓝语棠也没闲着，她主动提出要给每件博物馆收藏作品刻底座。每天晚上，她都坐在展厅的角落，手里拿着刻刀，在木雕、芦苇制品的底座上刻小小的莲蓬纹——有的刻在木雕摆件的底部，有的刻在芦苇背包的金属扣上，虽然纹路不大，却格外精致。“这样不管作品放在哪个国家的博物馆，只要有人看到这个莲蓬纹，就会想起咱们荷塘的秋天。”她笑着说，刻刀划过木头的声音，在安静的展厅里格外清晰。
作品寄走那天，荷塘边飘着淡淡的芦苇香。快递车停在村口，工作人员小心翼翼地把包装好的作品搬上车，蓝承宇站在一旁看着，忽然想起这些年的点点滴滴：最初只是守着太祖母留下的旧纺车，偶尔编些芦苇篮子补贴家用；后来蓝念安大学毕业回来，提议做“荷魂”系列，把木雕和芦苇工艺结合起来；再到和北京高校合作，把非遗手艺推向市场；如今，作品不仅拿到了国际奖项，还能被国外博物馆收藏——这一路，走得不算容易，却也满是收获。
“爹爹，咱们的‘荷魂’，真的能在国外博物馆里‘活’起来吗？”蓝语棠靠在蓝承宇身边，小声问。她手里还攥着一个没刻完的小木莲蓬，指
