去东乡族村寨的照片——马大爷刻沙枣木时专注的眼神，小木打磨笔筒时手上的老茧，阿依绣苏绣时指尖的动作。她突然意识到，之前画的插画都是“静态”的，而手作是“动态”的，是匠人指尖的温度、反复的尝试、坚持的汗水，这些都很难用画纸表现出来。
“陈姐，怎么才能画出匠人的‘匠心’啊？”第二天，恋棠拿着照片去找陈姐。陈姐正在画一幅“古籍修复”的插画，画里的修复师正用镊子夹着纸片，眼神专注。“你看这位修复师，”陈姐指着画纸，“她的眉头是微蹙的，手指是稳的，桌上的工具是整齐的——这些细节，就能看出她的‘匠心’。”
陈姐顿了顿，继续说：“你去采访那些手艺人时，别只看他们做手作的样子，要观察他们的动作习惯、工具使用、甚至是他们对材料的态度。比如马大爷刻沙枣木，他是不是总用左手扶着木头？是不是总在某个角度下刀？小木打磨笔筒，他是不是用特定的砂纸？这些‘习惯’，就是匠心的体现。”
恋棠恍然大悟。她立刻联系苏晓棠，想去之前的乡村手作工坊采风。苏晓棠笑着说：“正好，阿依最近在教苗寨的孩子学苏绣，马大爷和小木也在准备新的沙枣木手作，你过来正好能赶上。”
周末，恋棠跟着苏晓棠去了苗寨。阿依的手作工坊里，十几个孩子围坐在绣架前，阿依正教他们绣蝴蝶纹。恋棠蹲在旁边，仔细观察阿依的动作：她总是用右手的食指和中指捏着绣花针，针脚的间距总是一样宽；她教孩子时，会把自己的手放在孩子的手上，一点点引导；她的绣架上，放着一个用了多年的顶针，顶针上的划痕是常年使用留下的。
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恋棠把这些细节都记在小本子上：阿依捏针的手势、教孩子时的姿势、顶针上的划痕。她还发现，阿依的手指上有很多细小的针眼，那是常年绣花被针扎的；她的围裙上，沾着各种颜色的丝线，那是换线时不小心蹭到的。
“阿依阿姨，您为什么总用这个顶针啊？”恋棠指着绣架上的顶针问。阿依笑了笑，拿起顶针：“这是我婆婆传给我的，用了三十年了。它比新顶针软，贴着手指舒服，绣久了也不累。”她用顶针顶了一下针，针尖顺利穿过布面，“你看，老物件有老物件的好，就像我们的苏绣，老手艺有老手艺的妙。”
离开苗寨后，恋棠又去了东乡族村寨。马大爷正在工坊里刻一个“沙枣林全景”的摆件，小木在旁边帮忙打磨。恋棠看到，马大爷刻木头时，总爱用嘴吹掉木屑，他说“吹掉木屑，能看清纹路”；他的刻刀有十几把，不同的刀刻不同的纹路，最常用的那把刀，刀柄已经被磨得发亮；他刻到沙枣林的细节时，会凑近看，眼睛眯成一条缝，那是常年专注留下的习惯。
小木打磨笔筒时，用的是三种不同粗细的砂纸，先粗磨，再细磨，最后用棉布抛光。他说“马大爷教我的，砂纸不能省，一步都不能少——少一步，笔筒的手感就差一点”。小木的手上有很多老茧，尤其是掌心和指尖，那是常年打磨木头磨出来的；他的围裙上，沾着沙枣木的木屑，那是打磨时蹭到的。
恋棠把这些都画进了小本子：马大爷吹木屑的动作、不同的刻刀、眯眼的表情；小木用三种砂纸打磨的步骤、手上的老茧、沾着木屑的围裙。她还采访了马大爷和小木，听他们讲做手作的故事——马大爷刻坏过三十多个沙枣木摆件，才掌握了年轮的走向；小木练打磨，磨坏了一百多块砂纸，才练出均匀的手感。
回到报社后，恋棠开始画“非遗手作进校园”的插画。她画阿依教孩子苏绣时，把阿依捏针的手势、顶针上的划痕、手指上的针眼都画了进去；画马大爷刻沙枣木时，把他吹木屑的动作、磨亮的刀柄、眯眼的表情都画了进去；画小木打磨笔筒时，把三种砂纸、手上的老茧、沾着木屑的围裙都画了进去。
初稿画好后，恋棠拿给林薇主编看。林薇翻着画纸，手指在阿依的顶针、马大爷的刻刀、小木的砂纸上停顿：“这些细节，都是‘匠心’。学生们看到这些，会知道苏绣不是随便
