能唱更多中文歌。”
印度宝莱坞歌后莉娜的想法更大胆 —— 她想把宝莱坞歌曲《Chaiyya Chaiyya》与中国京剧融合。“我去年在印度看过京剧表演，那种‘唱念做打’太神奇了，我想知道宝莱坞的‘拉格’（旋律框架）和京剧的‘西皮二黄’能不能一起唱。” 莉娜说。
这个想法让不少工作人员担心 “太冒险”，但林晚星却觉得 “很有潜力”。“宝莱坞的拉格注重‘情感表达’，京剧的西皮二黄注重‘叙事性’，两者都有‘旋律华丽、节奏多变’的特点。” 她找来京剧琴师和印度 tabla（手鼓）演奏家，一起研究融合方案，“我们可以在《Chaiyya Chaiyya》的主歌部分用拉格旋律，加入 tabla 伴奏；副歌部分加入京剧的西皮流水节奏，让莉娜学唱京剧的‘韵白’，同时用京剧的京胡搭配印度的 sitar（西塔琴）。”
为了让莉娜掌握京剧的韵白，林晚星请来了京剧名家教她 “咬字发音”。莉娜一开始很难把握 “抑扬顿挫” 的感觉，常常把 “韵白” 唱成 “宝莱坞腔”。林晚星没有着急，而是用 “比喻” 帮她理解：“京剧的韵白像‘印度的孔雀舞’，动作要‘收放自如’，声音要‘高低起伏’；宝莱坞的唱腔像‘印度的卡塔克舞’，节奏要‘明快活泼’，情感要‘直接热烈’。”
经过一周的练习，莉娜终于找到感觉。舞台表演时，她穿着融合印度纱丽和京剧靠旗的服装，一开口就是宝莱坞的欢快旋律，tabla 鼓的节奏让观众跟着点头；副歌部分，京胡突然响起，她用标准的韵白唱道 “此去经年，应是良辰好景虚设”，随后又切换回宝莱坞唱腔，京胡与 sitar 琴的旋律交织在一起，惊艳全场。
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“林导师让我相信，音乐没有‘不可能’。” 莉娜激动地说，“宝莱坞和京剧，看似完全不同，但在她的指导下，却能像‘印度咖喱和中国火锅’一样，各有风味，又能搭配得很好。”
《歌手》国际版的点评环节，是林晚星 “跨文化音乐素养” 的集中体现。她的点评从不 “炫技”，而是从 “音乐情感”“文化融合”“舞台表达” 三个维度，既指出问题，又给予鼓励，更重要的是，她总能找到不同音乐的 “闪光点”，让每位歌手都感受到尊重。
在点评南非歌手马库斯的表演时，林晚星注意到一个细节：马库斯演唱非洲传统歌曲《Nkosi Sikelel iAfrika》（《上帝保佑非洲》）时，非洲鼓的节奏与他的嗓音配合得很好，但结尾部分的 “长音” 有些不稳。
“马库斯，你的嗓音里有非洲草原的辽阔，这是最珍贵的地方。” 林晚星先肯定他的优点，然后温和地指出问题，“结尾的长音，你可以试着‘用腹部发力’，就像你们非洲鼓乐里‘持续的鼓点’一样，保持气息的稳定。另外，你可以在长音的最后加入一点‘非洲颤音’，让它更有你们传统音乐的味道。”
马库斯立刻在现场试了一遍，按照林晚星的建议调整气息，结尾的长音果然变得稳定又有特色。“林导师太懂我们的音乐了！” 马库斯兴奋地说，“她不仅知道问题在哪里，还能结合我们的传统音乐给出建议，这比单纯的‘技术指导’有用多了。”
在点评日本歌手山田的表演时，林晚星注意到他改编的《樱花》里，加入了中国的竹笛，但竹笛的旋律与日本的尺八（传统乐器）有些 “冲突”。“竹笛的音色比较‘明亮’，尺八的音色比较‘苍凉’，现在两者同时演奏，有点‘抢戏’。” 林晚星说，“你可以在主歌部分用尺八，营造‘樱花飘落’的忧伤感；副歌部分加入竹笛，让旋律变得‘明亮’，象征‘樱花盛开’的美好 —— 这样既能保留日本传统，又能融入中国元素，还能让情感有层次。”
山田听完后，茅塞顿开：“我之前只是想‘加入中国元素’，却没想过‘怎么融合’，林导师的建议让我明白，融合不是‘简单相加’，而是
