墨尔本郊外的维多利亚原住民社区，68 岁的长老沃伦?克拉克用粗糙的手指抚摸着一块布满裂痕的桉树皮，树皮上用赭石颜料绘制的 “点画” 已有些褪色 —— 这是他祖父留下的部落历史图谱，记录着原住民与这片土地共生的故事。“年轻人都去城市了，没人再学点画，也没人再懂这些图案的意义。” 沃伦的声音里满是遗憾，“再这样下去，我们的文化就要消失了。”
当林晚星跟着澳洲原住民文化保护组织来到这个社区，听到沃伦的话时，心中立刻有了一个决定：“晚星艺术基金要在这里落地，不仅要保护这些古老的技艺，更要让年轻人重新爱上自己的文化。”
作为 “晚星艺术基金” 海外第三站，澳洲项目从筹备初期就明确了 “尊重、参与、传承” 的核心原则 —— 不做 “外来者的帮扶”，而是与原住民社区深度合作，让原住民自己成为文化保护的 “主角”。从建设 “文化保护中心”，到邀请长老传授技艺，再到举办艺术展，每一个环节都由原住民社区主导，基金则提供资金、资源与专业支持，最终让濒临失传的原住民艺术重新焕发生机，也让 “晚星艺术基金” 的跨文化公益模式在澳洲落地生根。
“晚星艺术基金” 澳洲站的启动，并非 “随机的公益布局”，而是源于一次深入的文化调研。林晚星团队花了两个月时间，走访了澳大利亚维多利亚州、新南威尔士州的 12 个原住民社区，与长老、年轻人、文化保护工作者深入交流，真正听懂了原住民的 “文化焦虑”—— 不是缺资金，而是缺 “让文化活起来” 的机会；不是缺技艺，而是缺 “年轻人愿意传承” 的动力。
在维多利亚原住民社区，林晚星看到了触目惊心的 “文化断层”：能完整制作 “迪吉里杜管”（原住民传统乐器，用桉树空心树干制成）的工匠，全社区只剩沃伦一人；会用传统 “点画” 记录部落历史的，都是 60 岁以上的长老；而 15-25 岁的年轻人，大多只能说零星的原住民语言，对 “点画”“迪吉里杜管” 的了解，仅停留在 “旅游纪念品” 的层面。
“不是我们不想学，而是没人教，也不知道学了有什么用。”22 岁的原住民青年利亚姆说，“在城市里，别人问我‘原住民文化是什么’，我只能说‘不知道’，这种感觉很糟糕。”
更严重的是，随着原住民传统技艺的失传，部落的 “历史记忆” 也在逐渐消失。沃伦长老拿出一本泛黄的 “部落故事集”，里面记录着用点画图案标注的 “祖先迁徙路线”“自然祭祀仪式”，“这些图案只有懂点画的人才能看懂，现在年轻人看不懂，这些故事就再也传不下去了。”
这些 “文化焦虑”，让林晚星团队意识到，澳洲项目不能走 “传统公益” 的老路 —— 不能只捐赠物资，而是要搭建 “文化传承的生态”；不能只依赖外部帮扶，而是要激活原住民社区的 “内生动力”。
基于调研结果，林晚星团队与澳大利亚原住民文化保护组织、维多利亚原住民社区共同制定了 “三方合作模式”：原住民社区成立 “文化传承委员会”，由沃伦长老担任主席，负责确定传承技艺、选拔学员、制定教学计划；澳大利亚原住民文化保护组织提供政策支持与文化指导，确保项目符合原住民文化习俗；晚星艺术基金则提供 1200 万澳元资金，用于建设文化保护中心、采购传统技艺材料、邀请专业导师、举办艺术展。
“我们的角色是‘赋能者’，不是‘主导者’。” 基金海外项目总监陈曦说，“比如文化保护中心的设计，我们原本想采用现代建筑风格，但传承委员会提出‘要像传统的原住民‘ mia-mia ’（临时庇护所）一样，用当地的木材和树皮建造，这样才能让年轻人感受到‘文化的根’。我们立刻修改设计方案，邀请原住民工匠参与建造，最终建成的中心既有传统元素，又配备了现代的展览区、教学区，完全符合社区的需求。”
这种 “尊重原住民意愿” 的合作模式，赢得
