了社区的信任。沃伦长老说：“以前也有公益组织来帮我们，但他们总是‘想当然’地做决定，而晚星基金不一样，他们会听我们的想法，让我们自己决定要保护什么、怎么保护，这才是真正的‘帮助’。”
维多利亚原住民文化保护中心的建成，成为澳洲项目的 “核心载体”。这座占地 1500 平方米的建筑，外观采用原住民传统的 “mia-mia” 圆形结构，屋顶覆盖着当地的桉树皮，墙面用赭石、白色、黑色的颜料绘制着简单的点画图案；内部则分为 “技艺传承区”“文化展览区”“材料工坊” 三个区域，既满足传统技艺教学的需求，又能展示原住民文化成果，成为原住民社区的 “文化地标”。
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“点画” 是原住民最具代表性的艺术形式之一 —— 用细小的点组成图案，每一个点、每一种颜色都有特定的意义，比如红色代表土地，白色代表水，黑色代表祖先，图案则记录着部落的历史、自然的变化、祭祀的仪式。在文化保护中心的 “技艺传承区”，沃伦长老每周都会开设 “点画工作坊”，教授社区的年轻人学习点画技艺。
第一次工作坊上，沃伦长老没有直接教 “怎么画点”，而是先给年轻人讲 “点画背后的故事”。他拿出祖父留下的桉树皮点画，指着上面的图案说：“这个红色的点群，代表我们部落的祖先从北方迁徙到这里；这些白色的线条，是我们赖以生存的河流；这个黑色的圆形，是我们祭祀自然的地方。点画不是‘装饰画’，是我们的‘历史书’。”
在教学过程中，沃伦长老还会根据年轻人的兴趣，调整教学内容。20 岁的女孩艾米喜欢画画，但对 “部落历史” 不感兴趣，沃伦就让她用点画记录 “自己眼中的自然”—— 艾米画了一幅《雨后的森林》，用绿色的点代表树叶，蓝色的点代表雨滴，黄色的点代表阳光，既符合点画的传统形式，又融入了自己的创意。“以前觉得点画很老气，现在发现它可以表达我想表达的东西。” 艾米说，“我想把我们社区的森林画下来，让更多人知道这里的美。”
为了让点画技艺 “走出社区”，中心还与墨尔本的艺术学校合作，开设 “点画交流课”—— 邀请艺术学校的学生来中心学习点画，同时让原住民年轻人去艺术学校学习现代绘画技巧，促进 “传统与现代” 的艺术融合。“有个艺术学校的学生，用点画的手法创作了一幅现代抽象画，很受市场欢迎。” 陈曦说，“这让原住民年轻人看到，传统技艺也能与现代艺术结合，也能产生价值，学习的积极性更高了。”
迪吉里杜管是原住民的传统乐器，用被白蚁蛀空的桉树树干制成，长度通常在 1-2 米之间，演奏时通过循环呼吸法，发出低沉、悠长的声音，被原住民称为 “大地的声音”。由于制作过程复杂，且需要找到合适的桉树树干，这项技艺在社区几乎濒临失传 —— 全社区只有沃伦长老会完整的制作工艺。
在文化保护中心的 “材料工坊”，沃伦长老带领年轻人开展 “迪吉里杜管制作项目”。制作的第一步是 “寻找合适的树干”—— 他们要走进郊外的森林，寻找被白蚁蛀空、但木质仍坚硬的桉树树干，这个过程往往需要一整天；第二步是 “清理树干”—— 用特制的工具将树干内部的蛀屑清理干净，确保树干内部通畅；第三步是 “塑形与装饰”—— 根据树干的形状，调整管身的粗细，然后用赭石颜料在管身上绘制点画图案，图案通常与 “自然”“祖先” 相关。
19 岁的利亚姆是最早报名参与项目的年轻人之一。第一次去森林找树干时，他因为体力不支，差点放弃，但沃伦长老鼓励他：“迪吉里杜管是‘大地给我们的礼物’，寻找它的过程，也是‘与大地对话’的过程，不能轻易放弃。” 在沃伦的指导下，利亚姆花了一个月时间，终于制成了自己的第一支迪吉里杜管。当他用循环呼吸法，让管身发出低沉的声音时，激动得红了眼眶：“我好像听到了祖先的声音，听到了大地
