有三千多进账。
加起来，三个多月，收入近三万。扣除材料、人工、租金等成本，净利一万五左右。
在1981年，这是天文数字。一个普通工人月工资三四十元，他三个月挣了人家三十年的钱。
“这还没算量产系列的潜在收益。”秦建国对沈念秋说，“孙厂长那边已经出了第一批样品，我看了，质量达标。下个月就能正式投产，首批一千套，利润预计有两千。”
沈念秋正在整理账本，闻言抬头：“那你还愁什么日本市场？”
“不是愁，是原则问题。”秦建国说，“钱要挣，但不能什么钱都挣。有些钱挣了，晚上睡不着觉。”
八月初，山本的回信到了。
意料之中，也意料之外。
山本同意了大部分要求：可以穿中式服装，作品介绍可以不贴标签，礼仪可以按中式来。但对创作题材，他仍坚持：“东京市场对中国传统文化的符号有强烈需求，建议秦先生至少创作五件此类作品，以确保商业成功。”
随信还附了一份市场调研数据，显示日本消费者最喜爱的中国工艺品题材前三名是：龙、观音、熊猫。
秦建国看完信，笑了。不是高兴的笑，是觉得荒唐。
“他把艺术创作当成什么了？按订单生产？”他对沈念秋说，“龙、观音、熊猫……这是把中国文化当成动物园和庙会了。”
“那你怎么回？”
“不回。”秦建国把信扔到一边，“晾着。他要是真有诚意，会再来信；要是没有，就此打住。”
“可万一他真的不合作了……”
“那就专心做国内市场。”秦建国早有打算，“念秋，你发现没有，咱们国内的市场，比想象中大得多。”
他拿出一个笔记本，上面记录着这几个月来的观察：
第一，城市知识分子阶层开始有文化消费需求。他的文房用品系列，在哈尔滨、长春的销售特别好，买家多是教师、医生、干部。
第二，结婚礼品市场正在兴起。一对新婚夫妇曾专门来定制“囍”字摆件，要求“既传统又现代”。
第三，企事业单位需要公关礼品。区里上次开会，送给外地客人的纪念品，就是他的木艺作品。
“这些市场，足够咱们吃好几年。”秦建国说，“而且，我还想开拓新领域。”
“什么领域？”
“建筑装饰。”秦建国眼睛发亮，“我在广州看到，有些酒店、餐厅用木雕做装饰，效果很好。北方虽然还没兴起，但迟早会跟上。这可是大市场。”
沈念秋被丈夫的乐观感染了：“那你还等什么？按你的想法做就是了。”
“不急，先把手头的做好。”秦建国说，“手艺人的根本，还是手艺。市场再好，东西不行，也长久不了。”
他决定暂时搁置日本的事，专心做三件事：完成现有订单，开发量产系列，培养徒弟。
八月的春城，暑热渐退，是一年中最好的时节。工作室里，秦建国带着三个徒弟，每天工作十小时。
他改变了教学方式。以前是手把手教，现在是布置任务，让徒弟自己摸索，遇到难题再点拨。
“师傅，这块木料纹理太乱，怎么处理？”一个徒弟问。
“纹理乱，就顺着乱来。”秦建国不直接给答案，“你想想，乱有什么美感？”
徒弟苦思冥想，最后做出一件《乱云飞渡》，利用乱纹表现云海翻腾，反而别有韵味。
另一个徒弟遇到榫卯结合不严的问题，秦建国只说：“榫卯如婚姻，太紧伤身，太松离心。你自己体会。”
徒弟试了三次，终于掌握那个微妙的度。
小赵进步最快，已经开始独立创作。他做了一件《摇篮》，用弯曲的木条编织成摇篮形状，里面卧着一块天然形状像婴儿的树瘤。
“师傅，您看这件行吗？”
秦建国看了很久，点头：“有自己的想法了。但还
